中国现当代艺术史研究方法论演讲与对话

论坛名称：中国现当代艺术史研究方法论演讲与对话

 

论坛地点：上海证大现代艺术馆

 

论坛时间：2008年5月29日 10：00—18：00

 

论坛主持：范迪安 王南溟

 

对于中国现当代艺术史的写作来说，如何更好地梳理、呈现并以此使得现当代艺术研究得到发展，方法论的介绍与研讨显得十分重要。

5月28日由王南溟、于佳婕在上海证大现代艺术馆策划的“转向抽象：1976-1985上海实验回顾展”则对上海的艺术团体、艺术家以及艺术现象进行了系统的挖掘和阐释。对中国现当代美术史出现的事件及其地域特征做了研究，为美术史研究提供了新的文献。

继高名潞针对“无名画会”展览做主题演讲之后，结合此次“转向抽象：1976-1985上海实验回顾展”展览，证大现代艺术馆再次推出学术研讨项目——“证大焦点：中国现当代艺术史研究方法论演讲与对话（二）”，邀请国内资深研究中国现当代艺术史的专家、学者共同探讨。论坛成果将由湖南美术出版社出版。

 

主持人：

范迪安

中国美术馆馆长，中国美术家协会理论委员会副主任。

1955年生于福建。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。

著有：《当代文化情境中的水墨本色》

主编：《中国当代美术：1979—1999》

《世界美术院校教育》

《当代艺术与本土文化》等丛书。

担任 “都市营造―2002上海双年展”主策展人

第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人。

 

王南溟

独立批评家、策展人、上海证大现代艺术馆研究专员

1962年生于上海。从事艺术创作，理论研究和策划。

 

已出版著作有：《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版社，2006年）；

《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》（上海书画出版社，2006年）；

《理解现代书法》（江苏教育出版社，1994年）等。

 

 

 

 

 

 

第一场：艺术史写作与立场         

主讲人：

邹跃进：中央美术学院人文学院美术史系主任，美术理论教研室主任，副教授。

1958年出生于湖南隆回。

已出版著作有：《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》（作家出版社，1996年）；

《毛泽东时代美术1942—1976》（湖南美术出版社，2005年）；

《新中国美术史1949－2000》（湖南美术出版社，2002年）；

 与李小山合作主编《明朗的天——1937－1949年解放区的版画艺术》（湖南美术出版社，1999 年）等。

主讲题目：视觉文化与现当代美术史写作

主题阐释：从视觉文化的角度研究现当代中国美术，其优势在于能全面深入地阐释此一时期美术与社会结构、意识形态、文化权力、阶级身份之间的互动和共谋关系。原因在于在中国历史上，大概没有一个时代的美术，像现当代美术这样如此全面、深刻地介入了中国社会的革命和变革。所以从视觉文化的角度研究现当代中国美术，具有无可比拟的优越性。

 

李公明：广州美术学院美术学系主任、中国美术史教授

1957年10月生于广州。

2001年至今任《美术馆》杂志（广东美术馆、广西师大出版社）执行主编。

最近在研究20世纪中国美术史。

已出版著作有：《广东美术史》(获1995年全国高校人文科学研究二等奖)，1993年，广东人民出版社；

《奴役与抗争——科学与艺术的对话》，（2001年，江苏人民出版社）；

《图说世界美术大系》（与李行远合作，广东人民出版社，2002年）等。

主讲题目：当代中国艺术史写作的政治叙事与问题意识

主题阐释：区分当代中国艺术和中国当代艺术在历史写作过程中的不同特征和不同内容。

特别是要揭示出政治叙事在这两方面的区别和联系，要坚守思想批判与文化继承的立场。

 

 

 

第二场：艺术史档案与课题研究

主讲人：

费大为：联合国教科文艺基金会评审

1954年生于上海

1987年—1989年间，积极投入前卫艺术运动，开始参加蓬皮杜艺术中心的国际展览《大地魔术师》展览的国际讨论会。

1999年获法国文化部文学艺术骑士勋章。

主讲题目：85新潮的一些史学问题 

主题阐释：85新潮美术已经作为中国现代艺术史的内容，不断地在一些艺术史写作和回顾展中出现，但我们如何评价“85新潮美术”，就涉及到史学理论的建构。

 

王林：四川美术学院美术学系教授

籍贯辽宁，生于西安，长在重庆。

撰写和编著《新写实绘画》、《美术形态学》、《当代中国的美术状态》、《中国八九后艺术》、《雕塑与当代文化》、《都市人格与当代艺术》、《与艺术对话》等30余种书籍出版。

组织或策划“中国当代艺术研究文献资料展1—6回”、“中国经验画展”、“漂移的平台雕塑展”、“上海美术双年展”、“中国美术批评家提名展”等。

主讲题目：文献的梳理与钩沉

主题阐释：从总体上来说，文献的整理是要有价值取向的。因为每个人的梳理不可能面面俱到。我们需要打破既定认知，而这种对文献的梳理与钩沉，往往具有颠覆性的意义。

 

朱青生：北京大学教授。

1957年生于镇江，任教于中央美院和北京大学。从事现代艺术创作，学术专业为汉代美术研究。

1986－1987年参加中国美术家协会理论组，负责研究和报告西方当代绘画的动向和状况创立《中国现代艺术档案》

2002年创建北京大学汉画研究所并主编中国汉画学会和北京大学汉画研究所学刊《中国汉画研究》

2005年出任《中国当代艺术年鉴》主编，担任中国汉画学会副会长

主讲题目：档案整理与现当代艺术史研究

主题阐释：艺术史档案的收集和整理是研究的基本。在北大设立的中国现当代艺术档案机构，正是为这样一个目的而设立的。本次演讲主要介绍北大档案研究所收集的成果和它的发展方向。

 

皮道坚：华南师范大学美术系教授、西安美院艺术研究所客座研究员

1941年生于湖北省。

长期从事中国美术史教学、美术史论研究和美术批评工作。

出版有：《当代美术与文化选择》、《楚艺术史》、《楚美术图集》等。

主编有：《90年代中国实验水墨》、《黑白史》、《中国美术史及作品鉴赏》、《中国水墨实验20年》、《艺术新视界》等。

主讲题目：艺术史写作与话语权力

主题阐释：艺术史写作首先要解决的是“是什么”的问题，揭示、去蔽、匡正、丰富是艺术史经常性的工作；在历史的框架之内研究艺术作品，解决历史环境与艺术创造之间的关系问题，离不开价值判断。尽管我们可以对历史作出无尽的推测，但必须提醒自己还原历史是绝无可能的。因此必须对所有的话语权力保持高度的警惕。

 

 

 

 

第三场：转向抽象：1976-1985上海实验回顾展 专题

于佳婕：《美术焦点》编辑、硕士研究生

1983年生于上海，现就读于上海大学艺术研究院

《转向抽象：1976-1985上海实验艺术回顾展》策展人

主讲题目：上海实验绘画及美术教育

主题阐释：通过对“83年实验画展”、“草草社”、“十二人画展”和其它艺术家 作品等上海文革后出现的艺术团体，艺术家以及艺术现象的研究，重现中国70、80年代上海美术史，重新定义中国现代艺术的开端。通过对“上戏现象”重现和整理，从美术教育的角度深究上海抽象艺术的原由。

 

曾玉兰：上海朱屺瞻艺术馆学术部主任

1980年生于湖南，现任上海朱屺瞻艺术馆学术部主任

主要文章发表：

2006年硕士论文《草草社个案研究》发表于《今日美术》2006年第二期；

2007年《关于中国抽象艺术问题》发表于《美术焦点》创刊第一期；

2007年5月，《通神学与抽象艺术》参加重庆“新一代批评家论坛”。

主讲题目：中国抽象艺术问题

主题阐释：从艺术史的角度来看中国当代艺术的状况；从思考背景中来发现中国当代艺术抽象的问题。

 

George.C.Bergland：

1949年毕业于斯坦福大学，并与1973年毕业于哈佛商学院高级管理课程。

在芝加哥国民第一银行（The First National Bank of Chicago）供职长达41年，并在芝加哥、东京、伦敦和香港等地多次担任领导职务。

主讲题目：中国当代艺术——追根溯源

主题阐释：为何早在80年代初期，一个美国银行家会开始选择收藏中国当代艺术。为何他将目光主要投向上海艺术家。此外，他又是如何看待上海艺术家群体的现况与未来。

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