从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。
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保证照片的真实性和广泛性
要想获得出色的抓拍照片，除了随身携带你那小巧而不显眼的快速反应相机之外，还应学会寻找特殊的题材去进行抓拍。不要将你的镜头仅仅对着身边的熟人、风景、花卉和MM，事实上，这个世界丰富多彩，任何你所看到的东西都可以拍摄。而不要用实现固定好的摄影内容给自己的头脑安一个框架。国内著名的战地摄影师唐师曾曾经说：“我的照片许多拍出来都不美，但是真实。”其中蕴涵着一个真理就是拍摄各种纪实类的抓拍照片其第一要素就是要保证真实，然后再讲究图像的构图、色彩与层次，首先要拍到，然后才能谈拍好。例如在图3中，煤矿工人那双黑色而带有坚忍和茫然的眼睛与其背上高高耸起的煤筐和手杖很好的组成了一个视觉冲击点，拍摄者其实仅仅是使用了大光圈控制景深将相机焦点对焦在矿工眼睛上的简单方法进行拍摄，就获得了相当具有视觉冲击力的抓拍照片。要说这张照片其实并没有使用多少高深的拍摄手段，但由于该照片真实的反映了小煤窑民工们的艰辛生活，从而在网络上广为传播，并被评为了2003年网络上最具震撼力的中国纪实照片之一，其原因就在于它的真实。
而既然是数码相机，没有后期胶片费用的困扰，我们还可以注意观察身边所发生的任何事情和景物，一有可能就掏出相机把它们拍摄下来。随着拍摄次数的增多，很自然的就会了解那些东西是值得拍摄的，那些东西拍下来会有那种效果。熟能生巧，拍摄的多了，一些如构图、光线的运用、色彩的处理，拍摄的角度等只能自己去体会的东西，也就得到了掌握。而多看一些大师和新闻记者们成功的摄影作品，模仿他们所拍摄的对象和方法，也同样能够很快的提高你的拍摄技巧。在图4中大师布列松既没有将镜头对准那些社会明星，也没有让那些社会地层的穷人成为照片的主角，而是轻松的将镜头对准了巴黎穆费塔街角的一个怀抱着两大瓶红酒的小男孩，他雄赳赳、气昂昂的迈着快乐的步伐走过来时，看可以从照片虽然虚化但仍可看清楚的背景中发现其身后盯着他看的小女孩，使所有观看照片者的目光都集中在了这个小男孩身上。而当你学习大师的这张图片的时候，也同样可以跟随他的视角，将你的镜头对准你身边可能或将要发生的一切，用照片的自然和典型性，静悄悄的感动别人。
敢于向突发事件端起你的相机
著名的战地摄影师卡帕曾经说过：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。因此，只有我们到可能发生精彩的地方去亲身发现精彩的时候，才可能获得出色的图片。有时候也许你仅仅是路过，但却会发现一些突发的事情，把握住时机端起相机将这些拍摄下来，将能够很快的提高你对精彩动感图像的观察力和敏锐性。许多摄影大师在谈及其成功经验的时候都认为，要拍摄出好的照片，技术和技巧仅仅是最基础的东西，最重要的则是你敢不敢端起相机去拍摄。有些朋友曾告诉我，在日常生活中，他经常会遇到一些可爱的孩子、漂亮的MM，或者形象非常有特点的老人，而他当时也带着相机。假如能把这些拍摄下来，应该是非常不错的照片，但由于害羞或是嫌麻烦，却错过了这样的机会。（图5）所以，敢于端起相机并按动快门，是拍摄出优秀作品的另一个重要条件。
拍到比拍好更重要
有许多朋友在看摄影技巧文章的时候，总喜欢拘泥于别人的照片是怎么测光的，他使用的是什么相机，镜头的光圈、焦距是多大，用的什么白平衡，快门速度又是多少。其实，这些技术性的参数，对于抓拍而言，既有用，也没用。因为每一个人所遇到的可拍摄景象时的时间、地点以及环境光线都是各自不同的，盲目的拘泥于别人如何调整相机的参数，其实也就错过了寻找突发事件最适合拍摄时机与角度的选取时间，对于抓拍摄影来说，相机的开机速度是重要的，对焦速度是重要的，连拍速度是重要的，两次连拍之间的间隔时间长短是多少是重要的，而相机的参数调整却是次要的。许多著名的新闻记者都喜欢将相机放置在程序曝光和点测光模式下待命，因为他们相信相机的自动测光和曝光能力。也明白在抓拍时最重要的是多拍，多找角度。而非拘泥于构图和色彩。
学会发现和思考
除了模仿那些别人经常拍摄的题材以提高自己的拍摄水平之外，如果你想有一天让你的照片成为历史的记录或感动所有看过你的照片的人，则完全可以不走前人所走过的老路而自己探询一些新的社会题材进行创作。例如在“色影无忌”上曾被人奉为经典的“牵着猴子走江湖”、“一个人的城市”等照片，作者就深入到耍猴人或老人院中采风，而获得了可以唤起人们强烈社会责任感的震撼性图片。从而开辟出了一套纪实和抓拍摄影的新路。
对于一名摄影初学者而言，也许我们不能立刻达到这些大师们所能获得的高度，但只要你敢于端起你的相机，一切都会变的简单起来。
文章来源：IT世界
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