2006年7月15日，位于中关村西区的第三极创意天地即将打造“中国第一家非官方开放公共艺术中心”。据主办方透露，该中心还专门成立了以著名策展人皮力为艺术总监、国内顶尖艺术家组成“第三极创意天地公共艺术中心委员会”，配合实施三个月一次的公共艺术展。另据消息，中心成立当天，第三极创意天地还会隆重推出主题为“在城市的上空”Sur La Ville.，以此拉开公共艺术展在北京的活动。
策展人皮力表示：当代艺术的“公共性”与城市、社区和生态的关系这几年一直倍受关注，也是许多大型国际双年展、三年展所关注的主题。对于主办方来说艺术的介入从最简单的层面是可以美化建筑区域的周边环境，但这也是最表层和最大众的概念，从更长远和更广泛的影响力上说，公共艺术如何从艺术的庙堂之高走向日常都市生活的江湖之远，是这一活动所需要解决的问题。
而这个活动也是一个标志，它标志着公共艺术从混乱、庸俗的“城市雕塑”模式中走出，与当代艺术开始结合。正是如此我们将展览的主题定为“在城市上空”，这解释了建筑和文化的关系，也暗含了艺术与日常生活的关系。什么是“公共性”？什么是“公共艺术”？这也是“公共艺术”展览所面对的最大现实，只有把握住了这种精神实质才能策划出一个第三极街区也属于这个城市的“公共艺术”展。
从横向和纵向两个维度上来看，人们对城市的感知模式可以表现为以下方面。横向上，城市由四种地貌构成：常规建筑物、人工自然/文化景观(如由冯•格康先生设计的第三极建筑)、不同时期放入的传统公共艺术、移动中的人群。纵向上，城市可以被感知为另外四个层面：摩天大楼、低矮建筑物、“观光建筑”以及人流和交通。这些方面相互交织构成四种不同的城市感知系统。艺术作为对现实进行观察和批判的媒介，应该被看作是一种“第五系统”，它可以插入并同时超越前四种系统。这将为公众提供新的感知和重新发现都市现实的方式。从内部和外部两个视角，在都市大众和都市之间生发出新的，更加开放的关系。
第三极创意天地总裁欧阳旭表示，这一展览将强调通过艺术作品形成一种新的“看”与“被看”之间的关系。如艺术家丰江舟将通过自己的个人美学并利用第三极建筑外观高科技玻璃墙来完成他的VIDEO作品，而UNMASK团队、洪东禄、周啸虎的作品则将自身对都市权力、安全和私密的思考变得更与生活相关，以成为这个来到这里的观众的观看的对象。
业内人士曾做出评论：在艺术史上，传统的公共艺术强调纪念性，强调观众和艺术作品之间的距离感以及观看的神圣感。这种样式的公共艺术始终把观众作为观念上的对象，作为作品的对象。而新的公共艺术，则试图能让观众和艺术从观念、空间、体验等各个方面融合在一起。当代的公共艺术从本质上并不期待着观众对他们的严肃的“观看”和理解，而是在某个公共场合和观众“相遇”，然后激发个体的某些体验和回忆。它应该放弃公园和广场的中心位置，而是巧妙的“渗透”在日常生活和公共生活的各种地方。从这个意义上说，新的公共艺术存在于私密和公共空间的交界处。
附件1：公共艺术中心展陈简介
在大楼一楼的各个入口出观众会看到一对中国传统的憨态可鞠又庄严肃穆的石狮子，它们会对每一个进入的观众说Hello，Hello，当然这对狮子不是真的，也不是石像的，而是北京艺术家王功新的录像作品《Always
Welcome》(欧尾狮欢迎)的录像装置作品,几乎让每个进入画廊的参观者都忍俊不禁。王功新作为最早从事录像创作的艺术家之一，他经常以一种幽默的方式来表现日常生活，而其艺术性也整来源于艺术家的特殊视角——他为日常生活中我们随处可见的一般事物赋予了大家都会觉得有意思而谁都不曾想到的可能性。
而二楼的作品《Where are you show
?》也同样出自王功新之手，这是一部录像装置作品，由数个落地屏幕组成，构成了中国传统卷轴画的效果，而作品的背景是在数字化生存、创造和交流的时代，我们既活在现实的空间也同时存在于虚拟的空间和关系中，那么在这种状态下，人又如何定义我们自身以及我们的位置。
来自上海的年轻艺术家邱黯雄将为三楼的展厅带来他的素描动画作品《空中的》，这是一部完全由艺术家手绘素描所构成的录象作品，虽然说是动画，却绝非卡通，而是充满着传统人文的气息和山水的韵律，但形式上又并非古典，而是更加情绪化。观众可以从作品的画面上感受到来自空中的声音，和大雨将至时的气息，不毛之地的荒凉和繁华之地的迷失。艺术家自己说，这些都是“来自日常的幻象，如做梦一般清晰而荒谬的图像和叙事，是我相信的预言和对世界的真实描述。极端荒谬的事情往往是真实发生的事情，而我们却习以为常，反而一些胡编乱造的拙劣的怪诞让我们大惊小怪。”
来自广州的陈劭雄（1962年）毕业于广州美术学院，他是中国录像艺术的先驱者之一。《墨水城市》是陈劭雄花了两年时间做成的一部三分钟录像，艺术家把他所生活的城市的片段用照片的方式记录下来再画成水墨画，然后把无数张画面结合这个城市的日常声音相结合做成了录像作品。这是一部以个人记忆和记忆的还原为基础的作品，也是一部结合了表演、置景、虚构、篡改和戏剧化等方法的关于都市生活的“白日梦”。
在建筑的五楼所要展示的作品是来自广州的艺术家陈劭雄的《花样反恐》，这个作品用幽默的态度表现了艺术家对待类似911这样的恐怖事件的态度，他想象了飞机撞向高层建筑的可能结果，有时候是飞机被建筑物弹开，有时候是飞机被建筑物顶着，卡在半空；也有建筑物“弯腰”让飞机飞过等等。新的视觉经验被创造出来以消除令人不快的记忆。艺术家陈劭雄自己说：“这是我所提的反恐方案，高楼用各种各样的方式逃避飞机的装击，同时不损害飞机，因为机上有无辜的乘客，这是我所能想到的最完美的防恐反恐方案。这种建筑目前没有建筑师能做到，我希望有一天建筑家能够做到。”
六楼和七楼的录像作品都来自台湾艺术家洪东禄，分别是《快跑》和《涅盤》，作品中有着洪东禄的代表性符号，是他所创造的偶像娃娃，我们暂且把它叫做“小红”，“小红”是一个数字时代的小精灵，却时常会有盘腿打坐式的神情，这个形象明显带着当今动画与电玩文化的特征。《快跑》中，小红以一种迷幻的加速度不停的奔跑，而它所奔跑的空间有着严重的时空错乱的虚拟感。我们不知道小红从哪里出发，哪里又将是它的未来。
洪东禄是Ｘ世代混合文化的代表，七楼的作品《涅盤》尤其如此，一方面画面的主角是玩偶形象，而它似乎在进行某种修行或者修炼，在一个封闭的空间内寻找可能是某种无限的东西。“涅盤”的原意指的是达到一种虚化且空无的超脱境界。而属于小红的涅盤境界似乎是一种未来的高科技的虚拟场所，这种场所既像是神秘的外太空也像是存在于我们内心的一片小世界。
大楼的负一层将以十屏连播的形式展出周啸虎的作品《意乱情迷，百年庆典》这一作品还曾在2004年的塞维利亚双年展（西班牙）上展出。这一作品延续了他创作上一贯的玩偶风格，他通过陶塑木偶的诸多场景反映意识形态和大众传媒掌控之下的普通人状态，通过被大量复制的泥土玩偶暗示了在大量标准化生产的时代的人类情感，以及这种情感在历史的长廊中的反映和对未来社会的想象。他的作品被许多人俗称为“土偶短片”。栗宪廷说：“周啸虎的"玩偶"，是一种象征或者寓意的形象，基本的手法是将一个结果或
谜面 抽离，置换并放置到另一个陌异的上下文环境中，进行另类视角的审视。”
附件2：公共艺术中心成立背景
宗旨：
随着经济全球化的到来，中国都市化的进程开始加快。在这个过程中，如何平衡不断增加的人口与城市发展速度之间的矛盾、如何在城市发展进程中注入新的城市文化、如何为城市居民提供不同形式的文化生活、如何让城市在全球经济一体化的具有本土特色，这些都是在城市发展过程中人们普遍关注的问题。作为一个以创意和文化产业为基础的企业，中关村文化发展股份有限公司希望在创造社会和自身价值的同时也能以实际行动，通过营造的第三极创意创意天地为上述问题的解决提供新的模式和思路。在这个思路的指导下，中关村文化发展股份有限公司决定成立“第三极创意天地——公共艺术中心”。
“第三极创意天地——公共艺术中心”是由“中关村文化发展股份有限公司”建立的专门研究公共艺术与城市空间的非盈利性艺术机构，也是中国第一个有企业资助设立的关于城市、文化和艺术的研究展示机构。
“第三极创意天地——公共艺术中心”的宗旨在于联合建筑、文化、艺术、城市规划等领域的人才，对城市空间、社区文化和创意产业进行跨学科的研究，以学术研究、社区考察、业态分析为依托，以公共空间的艺术创作为呈现形式，积极探索不同形态和媒体的艺术与社会、公众新的结合模式。
“第三极创意天地——公共艺术中心”将通过三到五年的实践，争取在以“第三极”为中心的区域内，通过委托艺术家创作作品，组织各种学术活动，收藏国内外优秀艺术作品，建立一个没有围墙的艺术博物馆，为城市建设作出贡献同时为企业回报社会、汇报公众、带动创意产业的发展提供新的模式。
活动范围：
“第三极创意天地——公共艺术中心”的主要活动包括：
1 邀请国内外艺术家进行驻地艺术创作。
2 举办公共艺术展览
3 举办免费的文化、艺术、建筑讲座
4 组织国际学术研讨
5 举办包括电影、文学、音乐、设计在内的跨门类的社会文化活动
6 出版和资助各种关于城市文化、视觉艺术、建筑设计、城市规划的研究
7 为各种城市和社区提供公共艺术和文化艺术活动提供策划和顾问服务
8 公共艺术和创意产业的文献收集、整理与出版
运作模式
“第三极创意天地——公共艺术中心”是一个具有慈善性质的非盈利文化机构，其的日常运营由“中关村文化发展股份有限公司”出资，委托专门的文化管理机构北京UniversalStudios运行，并向社会各方面寻求支持。第三极收藏的当代艺术作品将成为公共艺术中心的永久收藏，不再进入市场流通。第三极公共艺术中心鼓励和接受社会各界各种形式的捐赠和支持。
组织架构
“第三极创意天地——公共艺术中心”的行政运营机构由“中关村文化发展股份有限公司”托管。主要负责项目的计划、策划、实施和维护。
“第三极创意天地——公共艺术中心”的学术性、严肃性和质量由学术委员会监督。学术委员会的工作包括提名和邀请艺术总监，审核和批准相关的艺术方案，评估相关学术活动的质量。学术委员的任期为两年，2006－2007年度的委员包括：冯.德康（德国，著名建筑师），范迪安（中国美术馆馆长），韩勇（首都博物馆馆长），艾未未（著名艺术家、建筑师）,Waling
Boers(德国，著名国际策划人)，欧阳旭（学术委员会主任，第三极总裁）,和皮力（著名策划人）。
“第三极创意天地——公共艺术中心”的学术策划由艺术总监来完成。艺术总监向学术委员会负责、主要负责艺术和学术活动的策划、宣传与发布，任期两年。2006－2007年度的艺术总监由北京非盈利艺术中心UniversalStudios艺术总监皮力担任。
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