实例创作之创意构思
第四篇 实例创作之创意构思
讲了那么多，就让我们亲手操练一下！
环保一直是我们经常谈论的话题，也是创作者非常喜欢的创作题材。正因为如此，要想创作一幅视觉震撼力强、让人深思的关于环保题材的作品的确是一项艰难的挑战。如何去表现？如何去组织元素？许多问题一一摆在我们眼前。也许过去，我们的思维过多地被老作品所摆布，我们的思路也永远脱离不了现实场景的束缚。那么今天，插上数码后期和三维制作的双翼，我们就可以尽情发挥自己的想象......
记得曾经有一位生物学家做过这样一个实验，将特殊的精密仪器安置在植物体内，然后让助手开始有意伤害植物。令人惊讶的是，在这过程中这位生物学家竟然测量到植物体内也相应发生了微弱的变化，还能探测到植物由此发出＂痛苦的声音＂。因此他就撰文论述植物也像动物那样具有感觉系统。
暂不去讨论他的论述正确与否，作为"植物也像动物那样具有感觉系统"已经给了我们一个很好的创意印象。是的，的确还只是印象而已，非常新鲜的印象，我们需要花时间将她慢慢表现出来。
小时侯，我们都受到过打骂，我们也都曾经控制不住涌出的泪水，这对我们来说应该是非常熟悉的。也许，植物在受到伤害的时候，也会痛苦，也会喊叫。可是只有它们自己才能听见才能感受到，作为人类最多也只是担心由此给人类自己带来的灾难。
当我们听见动物被伤害时那痛苦的惨叫，我们会怜悯会去劝阻；当我们看见动物被恐吓时那惊恐的眼神，我们会关爱会去保护。然而，植物只能悄无声息地忍受着......
慢慢地，画面逐渐在大脑中变得清晰......
一截苟且残喘的树桩，在人类和大自然的无情侵蚀下已经变得面目全非；也许没有多少时间，你就再也找不到它。在这最后的一段时间里，它感叹着世事沧桑和自己的悲惨命运.......
一旦有想法，赶紧拿出纸和笔画草图；不必画得太完美，只要将需要表达的元素画出来就行了．这一步非常重要千万不要因为自己素描不好就放弃，看看图1相信你就有信心啦！呵呵！
创意印象已经跃然在纸上，接下去就是分析画面准备素材啦！
实例创作之分析／素材拍摄
第五篇 实例创作之分析／素材拍摄
既然是一幅数码影像作品，那就必然有相应的摄影参数和制作手法。千万别忽视这一步，它对于接下去的素材选取、素材拍摄、三维制作、后期合成都起着指导作用。
一般来说，摄影参数包括镜头焦距、拍摄视角、拍摄距离、外部光源；我们也主要围绕这四个参数来进行素材取舍。根据我想象的场景（在上一篇中我已经画了草图），设定以下参数：镜头焦距（广角）、拍摄视角（仰视）、拍摄距离（稍靠近）、外部光源（阴天）。摄影参数没有必要设定太细致，把关键参数明确就可以了，因为我们还可以在数码后期合成中进行加工。
对于此次创意的实现，如果单纯用图片光盘、摄影和数码后期也未尝不可；但为了更逼真地表现纹理效果，我们采取图片光盘、摄影、三维制作和数码后期相结合的制作手法。对于每一种手法的用途，我们都应该非常了解，图片光盘（有些背景材料由于拍摄的难度，只能从光盘中选取）、摄影（此次创意涉及到枯树及其表面纹理的拍摄，因此我选择梧桐树作为拍摄对象）、三维制作（我们在三维中模拟出人头，再将枯树纹理贴图渲染）和数码后期（所有素材进行最终合成）。
在数码影像创作中，最为重要的是创意，最为基础的是素材选取，最为关键的是数码合成。很多时候由于素材的原因，好创意也只能是海市蜃楼。
所以数码创作，先选素材。摄影和三维制作必须同时进行，相互协调。
为了能尽可能地贴近想象中的阴天光源效果，我选在4点左右进行素材采集。
实例创作之纹理贴图
第六篇 实例创作之纹理贴图
为三维模型进行纹理贴图之前，我们必须在Photoshop中对图片进行无缝贴图处理，使纹理衔接自然。如图1所示。
然后在3Dsmax中，选择模型，在材质编辑器里进行贴图；在默认灯光设置下，渲染后的效果如图2所示。我也曾试用过凹凸贴图的方法，但是纹理效果在放大情况下反而显得不够真实。由于三维模型和摄影采集的纹理能够比较好地配合在一起，所以不再做其他设置。
第七篇 实例创作之灯光设置
虽然3Dsmax 的默认灯光效果符合我所设想的环境光即阴暗的天气条件，但无疑光影过于平淡，缺少表现力。因此我还是使用自己设置灯光来模拟预想中的环境光效果。
我使用两盏聚光灯打出人头三维模型的边缘光和阴影，再使用两盏光值较低的泛光灯打亮暗部层次。灯座/相机位置如图3所示。
渲染一下，比较与默认灯光下的光影效果。如图4所示，设置灯光下，人脸轮廓更加清晰，层次也更为丰富。
（未完待续）
网友评论