对于大部分初涉摄影的朋友来说，摄影的记录功能似乎应该是最简单的：只需要对着记录对象按下快门就ok。但事实上，这仅仅是拍照而已。而用摄影来记录历史的区别在于：按下快门前，考虑好如何表现所要记录的历史的内涵。
国旗树立在硫磺岛上 上
本文作者：ARIES0321
对于大部分初涉摄影的朋友来说，摄影的记录功能似乎应该是最简单的：只需要对着记录对象按下快门就ok。但事实上，这仅仅是拍照而已。而用摄影来记录历史的区别在于：按下快门前，考虑好如何表现所要记录的历史的内涵。
当摄影记者罗森塔尔接到他老板的电话时，他才确信，他真的因为自己在硫磺岛前线拍摄的一张照片出名了。这张照片荣获了普利策新闻奖，而对大多数朋友而言，这张照片也是耳熟能详的。下面，我们对这张照片的手法做一定浅显的分析，好让初涉摄影的朋友对这幅震撼人心的历史杰作有一个初步的概念。这种分析是技术性的，也许会有些枯燥，但这是必不可少的。
首先，从主题背景来看，这幅杰作是表现了一个场景：二战中的硫磺岛战役中，美军以数万人员伤亡为代价，肃清了硫磺岛上的二万日军，从而打开了通向日本本岛的胜利之门。这幅作品歌颂了盟军战士可歌可泣的战斗精神和以亿万人生命所换来的胜利。
在战后，该作品被认为是最能代表美国精神的摄影作品，称为“美国圣像”，并被制成雕像，立在了阿灵顿国家公墓。
从全局来看，为了突出主题（即歌颂战士的精神和最终的胜利），该照片采用了正三角形的构图；这是因为正三角形的构图具有一种稳重、有力的感觉。
从细部来看，而战士们的排列也是呈三角形的，其动作有一种向右的运动倾向，与斜边配合在一起，不仅具有了一种动感，更突出了大三角形构图所形成的力度感。
细节上，几名战士的动作无不充满着张力。尤其值得注意的是最后一名战士，他已经够不到旗帜，但仍踮起脚尖，企图扶上旗杆一把。从某种程度上来说，他可以看成阵亡战士的投影，与其他三名战士相呼应，增强了画面的感染力。
国旗树立在硫磺岛上 下
这幅照片在送选前经过了剪裁，目前公认较好的剪裁接近于下面雕塑的照片，省去了大片不必要的空白，并且画面分布接近于黄金比例，可惜我没在网上找到这样剪裁的照片，希望有机会补上。
如果不具有对构图的深刻认识和眼光，没有在按下快门前下意识地进行思考和构图，是不可能拍出这样的杰作的。事实上，拍摄这幅作品，作者罗森塔尔仅仅用了当时较普遍的4×5阿克发胶片，f/8与f/11之间的光圈，1/400秒的快门，并无普通之处。可以说，完全是作者的摄影功底和抓拍实力造就了这幅历史杰作。
对于大部分人来说，也许一生都难以遇上拍摄这样历史性瞬间的场合。然而在日常拍摄中，同样应该养成先思考后拍摄的习惯；特别是对DC用家而言，由于即拍即现的便利性，导致许多人习惯于随意乱按快门。而想要出作品，这样的习惯是要不得的。必须先思考隐藏在拍摄对象背后的内涵，然后决定拍摄要素（对象、构图、景深等等），最后在一切基本上思考完成之后，才按下快门。当然在许多抓拍场合，时间是非常紧迫的，这就要求我们平时更多地进行练习，以便在抓拍时下意识地产生反应，在构思的同时不会错过拍摄时机。
这幅作品作为摄影纪实的最佳典范，一方面为我们诠释了三角构图的作用，另一方面也告诉了我们如何拍出“精、气、神”。
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