啊啦拉 隋唐时期的歌舞

啊啦拉 隋唐时期的歌舞

隋唐音乐舞蹈文化与日本、**的交流

隋唐时，国富强，文化盛，名远扬；

东亚国，多向往，留学生，来隋唐。

学乐舞，学乐器，辑文献，复归去；

乐与舞，众乐器，传东邻，留史迹。

隋唐是我国由魏晋南北朝社会**、战争频繁走上社会安定的时代。唐代是我国历史上****、经济、文化的鼎盛时代，享有“大唐”之名，成为当时的世界强国之一。唐代的音乐舞蹈文化高度繁荣，跃居世界前列。其所以高度发展原因有三：（1）自东汉以来连续300多年的战争，人民渴望和平安宁，隋末炀帝昏庸导致灭亡，给唐朝统治者提供了治国借鉴，对人民采取休养生息政策，缓和阶级矛盾，调动了人民群众的积极性及创造力，使社会生产得到迅速恢复和发展，为唐代音乐舞蹈文化的兴起创造了良好的社会环境和物质基础。（2）统治者思想开明解放，**上有充分的自信心，奉行“中国即安，四夷自服”的政策。对外国的音乐舞蹈文化博取众长，对本国各民族的音乐舞蹈文化兼收并蓄。加上唐代皇帝如玄宗等酷爱音乐，使唐代音乐舞蹈文化的发展有了各种有利的政策。（3）三国、两晋、南北朝各民族间的大融合为唐代音乐舞蹈文化走向繁荣吹响了前奏。

隋唐音乐以其多彩多姿和较高的艺术水平远播海外，受其影响最多的亚洲邻国是日本和**。公元600-894年间．日本派往中国的“遣隋使”与“遣唐使”共有二十二次，仅732年的一次就有594人之多。来华日人中有一部分音声长和音声生，他们学习唐代的音乐，然后带回日本。确知的就有相传为武则天撰写的《乐书要录》等音乐文献，唐大曲《破阵乐》《上元乐》等乐舞，以及方响、律管、琵琶、古琴等乐器。835年，日本音乐家藤原贞敏随日本遣唐使团到中国，曾与扬州着名音乐家廉十郎学习琵琶。由于师徒间感情深厚，839年藤原贞敏回国时，廉十郎赠给他两面琵琶和叶卷琵琶谱。藤原贞敏回国后在宫廷担任了乐官。日本留学生归国后，很多跻位列卿，参与国政，对日本中世纪的文化发展起了很大的推动作用。唐代音乐家也有去日本的，如皇甫东朝等。中国音乐对日本音乐产生极大影响，晚唐之时日本雅乐发展至全盛时期，引进雅乐曲目达一百六十首，“唐和天竺音乐一百三十首”。雅乐所用乐器大部分也与唐代乐器相同。直至今日，日本的一些寺庙还保存有唐代传去的乐舞《兰陵王》等。日本人民对唐时传入的乐书、乐器、乐曲都十分珍视。

唐初，**已派留学生来唐，以后络绎不绝。公元840年自唐回国的留学生一次就达105人，其中不少是学音乐的。十二世纪**音乐分《唐乐》和《乡乐》。《唐乐》所用乐器均

同中国，《乡乐》的许多乐器也与中国乐器有联系。而**音乐于公元六世纪至七世纪也传入隋唐。当时的隋七部乐、九部乐，唐九部乐、十部乐中，就有高而乐。**音乐在隋唐繁盛一时为隋唐音乐的丰富与繁荣起了推动作用。同时唐代音乐与东南亚、南亚、西亚、中亚等国也都有交流。都城长安云集了来自世界各地的艺人、商人、使节等。长安不仅是当时的国际性大都市，也是世界音乐文化交流的中心。

唐 曲 子

唐曲子，人喜欢，歌曲多，曲调繁；

表演时，唱为先，少戏弄，歌舞健。

词结构，五七言，长短句，亦常见；

有只曲，有小段，有套曲，和声填。

内容广，风格异，反剥削，唱起义；

咏战士，抗兵役，男女情，更细腻。

隋唐两代的劳动人民创造了大量的民间歌曲。他们通过自发的交流与选择，从庞杂丰富的民歌中，摘取出优秀的、群众喜闻乐见的歌曲，稍作加工、填入歌词、改进演唱形式，加以推荐、广泛运用。这种被选择、加工、推荐的民间歌曲，已不同于一般民歌，而是一种艺术歌曲，唐代称为《曲子》。唐代《曲子》由农村进入城市，为城市各阶层人士所接受和喜欢，而成为市民音乐文化中的重要构成因素。唐代的《曲子》，从敦煌展示的资料来看，数量很多，词曲内容很丰富，歌词有五百九十首，涉及曲调约八十曲。这些《曲子》反映的社会生活面很宽广，许多歌词也都健康向上。《曲子》的创作者来自各个行业、各个阶层，其中有一般劳动者、乐工、歌使、文人、僧人和统治者中的官员。《曲子》用于演唱，与民歌并无两样，但是说唱音乐、歌舞音乐，甚至少数扮演戏弄的小戏也用《曲子》，这与《相和歌》、《清商乐》有类似之处。《曲子》在应用过程中，体裁本身也相应地发生了变化。《曲子》的曲式结构比民歌复杂，分单遍、双遍的只曲；同曲多段歌词连续唱，前面加上引子，或加帮腔等各种形式的小段；也有合用几个不同的只曲联成一首大型套曲，前面加上引子，后跟帮腔称和声的表演形式。歌词结构有五言、六言、七言，也有参差不齐的长短句。《曲子》的内容丰富又现实，它们中间有反映统治阶级残暴剥削的《鲁城民谣》、《工匠莫学巧》；有反映忍受不了剥削压迫奋起起义的《大业长白山谣》；有歌颂英勇战士的敦煌《曲子·剑器词》；有描写妇女坚贞不渝爱情的敦煌《曲子·菩萨蛮》和揭露租税与兵役残暴的《男女有亦好》、《曲子捣练子》等。进城后的《曲子》以抒写**怨愤的作品居多，而且变得复杂，出现了一些糟粕。但就主流而言，隋唐《曲子》无论在艺术性、思想性上都远远超过民歌，这是民族音乐创作上的一大进步。《曲子》的艺术成就对其后宋元明清几代市民音乐文化有着深远的影响。

唐文人的曲子创作

文学家，写歌词，于唐代，大有之；

三王家，三李氏，刘禹锡，并高适。

白居易，与无稹，写歌词，亦频频；

阳关曲，别情深，三叠奏，动人心。

原始时代的音乐、舞蹈、诗歌是以三位一体的形式出现的。以后歌、舞、诗逐渐分工，诗歌**，许多不专为歌唱写作的诗歌渐渐出现。但即使诗乐有了明显的分工，在一定程度上，诗人和音乐家的合作，却依然继续着。历史上有许多诗人写诗入乐，为歌唱写诗配词的文学家也大有人在。汉魏六朝乐府里有这样的人，唐代这样的人仍然很多，他们的诗既能吟又能唱，而且与音乐配合讲究。具体表现在：音韵四声极为考究，平仄用处采用对**原则，注重语言节奏，使诗句音节错落有致，使音乐节奏清新流美，旋律起伏宕荡，歌词字音与曲调结合得较为**，一经演唱，就可使人听得清楚，字字珠玑。代表诗人有王之涣、王昌龄、王维、李白、李贺、李益、元稹、白居易等，他们的诗句在唐时曾被广泛地配乐演唱。一方面音乐家向他们求索歌词，另一方面诗人们也以自己的诗词能人乐演唱、在民间流传而感到兴奋、自豪。对此唐代薛用弱在《集异记》中有段很有趣的故事，他说唐开元时，诗人王之涣、王昌龄和高适三人一同去一家酒楼小饮，恰逢十来位乐工、歌妓也在此同饮，三人约定，在今天的歌妓演唱中，谁的诗被唱得最多，谁的诗就算写得最好。不一会，乐妓中的三位唱了王昌龄的两首诗之后，又唱了高适的一首诗，王之涣的诗尚未见唱，此时，王之涣便与王昌龄、高适打赌，他说他的诗若不被最优秀的名妓演唱，他就退出比赛；反之，王昌龄、高适应拜他为师。之后，一位名妓果然唱了王之涣的诗。王之涣非常高兴，向两位朋友夸自己预料准确。三位诗人的朗朗说笑，引起乐工、歌妓的注意，当他们得知三位说笑者就是她们唱曲中的词作者时，非常激动，邀请他们三位过去与她们同饮。诗人们接受了邀请，饮酒联欢，足足一天。

《阳关三叠》是唐代的一首着名歌曲，歌词是王维作的七言律诗《送元二之安西诗》。因诗中有“阳关”与“渭城”这两个地名，所以，该曲又称为《阳关曲》或《渭城曲》。这首典范之作于唐代广泛传唱，家喻户晓。诗词的内容是诗人自己抒发与一位将去塞外充军朋友的惜别之情。这一离情别绪的抒发，在唐代及唐以后的各朝代中均引起了强烈的共鸣，到后来竟脱离了它所描写的特定人物与特定的环境，成了一般人之间抒发别离情绪的一种共同心声，其中的诗句也成为描写别离情景与环境的代名词，人们每逢离别，就拿《阳关三叠》歌曲或诗句抒发感情。《阳关三叠》传至后代，其曲谱和唱法有好几种，仅宋时就有三种，这说明《阳关三叠》在不同时代、不同地区均有流传，并在流传过程中，不断得到了音乐家、歌唱家的加工整理，使之与唐时原作有了出入。但乐曲的主旨及其核心旋律基本没变。现在的《阳关三叠》很少作为歌曲演唱，多是作器乐曲演奏，其中以筝曲、琴曲、二

隋唐说唱变文

隋唐时，存说唱，留记载，变文上；

变文歌，人民创，经风雨，历沧桑。

唐朝时，变文多，论表演，唱且说；

文淑僧，聚众伙，效其声，以为歌。

我国的说唱艺术历史悠久。以讲故事为线索，说中带唱，唱说结合，有的还带有乐器伴奏烘托气氛。说唱的本子，文学上有用散文的，有用四、六文体的，也有用语体文的，因时代的不同，各类说唱本子都有。中国的民间叙事故事，在汉魏至南北朝时已相当发展，像《木兰诗》、《孔雀东南飞》等，就为以后说唱发展成为**的艺术门类打下基础。隋唐时，由于社会经济的发展，人民的文化娱乐生活相应有所提高，城市及乡村的说唱艺术日益流行。讲故事、说笑话在唐诗中被频繁提及，“或笑张飞胡，或笑邓艾吃”（唐李商隐《骄儿诗》），“说《一技笑》话，自寅至巳，犹未毕词也”（唐元稹《元氏长庆集》），类似之句，在唐诗中很多。但留至今天的本子却一样也没有，这可能是隋唐上层对民间说唱不予重视，缺少收集整理的缘故。唯一可以使我们欣慰的是，作为隋唐说唱重要组成部分的佛教说唱本子《变文》，被保留了下来。《变文》是佛教徒对讲说佛教故事的说唱艺术的一种专称。《变文》内容离不开宣传佛经、讲说佛经故事、宣扬因果报应、生死轮回等佛学思想。当时的说讲《变文》以文淑僧聚众俗讲最为着名，说讲中已夹杂有唱的形式。在文淑僧说讲之后，跟随就有教坊依照说讲声调，编成歌曲进行演唱，显然说与唱已开始并用。同时一些在民间流行、具有一定影响力的传说之作，如孟姜女、王昭君等也都被纳入说唱《变文》之中。这些故事历史悠久，可能在《变文》出现以前，就以某种形式在民间传说。《变文》作为一种说唱艺术在唐盛行，以后一些与佛教无关的民间说唱，也都冠以《变文》二字，《变文》一时成为唐说唱艺术的代名词。表面看，唐的说唱全然来自佛教，其实远弗如此。我国的说唱艺术从其雏形《成相篇》，到汉代说唱俑人的神态，可以得出这样的结论，劳动人民的创造才是说唱艺术的真正来源。《变文》从一个侧面又一次说明了我国劳动人民对音乐文化的贡献。

唐 大 曲

唐大曲，显辉煌，统治者，兴趣昂；

法曲美，韵律扬，谱新律，写新章。

曲结构，分三段，每段中，蕴内涵；

第一段，器乐篇，独轮合，形式全。

第二段，声乐篇，增舞蹈，锦花添；

第三段，舞蹈篇，节奏快，伴管弦。

隋时歌舞大曲用乐由七部发展到九部，唐代歌舞大曲用乐由九部发展到十部，它们是燕乐、清商乐、西凉乐、高昌乐、龟兹乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、扶南乐、高丽乐。汉族音乐、少数民族音乐、外国音乐相互交融，珠连璧合，将隋唐的歌舞大曲装点得异常灿烂辉煌。唐代玄宗时，燕乐根据表演方式的不同，分“立部伎”八部和“坐部伎”六部，“立部伎”与“坐部伎”的用乐及舞蹈人数均不相同，曲目很多都是唐初及玄宗时期的新作。属于前者的有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》八首；属于后者的有《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》六首。为适应朝野享乐的需要，唐玄宗于国内设置“千秋节”等节日，届时从中央到地方文武百官放假三日，欢宴歌舞。

自汉以来，道教与从印度传来的佛教日益受到统治阶级重视。唐统治者吸取隋灭亡的教训，打破儒学一统天下的格局，实行儒、道、佛三教并用，更以道、佛两教为重要。同时唐皇室自认为是老子嫡族，想凭借神权来提高皇权的地位，尊崇道教，提倡佛学，优礼道人、僧人。因此，唐代歌舞大曲发展到后来，以描写神仙虚无缥缈的大曲中的《法曲》着称。大曲是融歌、舞、器乐为一体，在一个整体中间连续表演的一种大型歌舞艺术形式，大曲中的《法曲》是以道、佛两境界为背景进行表演，所用乐器和曲调，比普通大曲幽雅，比较接近汉族的《清乐》系统。《法曲》的出现为唐代音乐舞蹈艺术增添了新的内容。

唐代的歌舞大曲的艺术性以清乐大曲的艺术性为最高。清乐大曲是从汉《相和大曲》和魏晋南北朝时期的《清商大曲》衍变而来的汉族大型歌舞音乐。唐大乐署规定：乐工学会“燕乐”或高昌、龟兹、疏勒、安国、高丽等大曲，时间只用三十天，而学会清商大曲则要六十天。无论何种大曲，其曲式结构都基本沿袭汉魏南北朝时期的大曲结构形式--三部曲式。唐大曲的三部曲是：第一部分称“散序”，是节奏自由的器乐独奏、合奏、轮奏；第二部分称“歌”或称“中序”，一般以抒情的慢板歌唱为主，舞蹈与否视情况而定；第三部分是“破”或称“舞遍”，突出快速的舞曲，并配有舞蹈，有的带歌唱，有的不带歌唱。这三部分中的每一部分都由若干“叠”（乐段）组成。这些“叠”在每一部分当中又有不同的名称和作用。在“散序”中称“（革及）”（过渡句），在“歌”段中称“歌头”（慢板）、“拘”（过渡句）、“正（扌颠）”（过渡句），在“破”中称“入破”（散板）、“虚催”（中板）、“衮遍”（较快的乐段）、“实催”（向更快节奏过渡）、“歇拍”（慢板）、““煞衮”（结束段）。唐大曲的音乐内部结构，调性、节奏、速度、情绪变化比之《相和大曲》、《清商大曲》更加复杂，除主要使用同宫音调贯穿始终外，“犯调”（转调）手法已经使用。隋初音乐家万宝常提出八十调理论，即十二个半音轮作调首，构成十二均，每均上又构成七种调式。但这只是理论的东西，唐大曲中真正用调不过二十八个，称“燕乐二十八调”或“俗乐二十八调”，即在七种调高上建立四种调式，或在四种调高上建立七种调式。比之《相和大曲》中使用的“相和三调”，《清商大曲》中的“清商三调”，唐大曲要进步、丰富、完善的多。唐大曲中使用转调的乐舞有在武则天年末由宫调的《剑器》转接角调的《浑脱》歌舞大曲。

唐《霓裳羽衣舞》

霓裳舞，似仙影，着虹裳，累钿缨；

飘飘然，如雪轻，斜曳裙，云欲生。

散序奏，呈宁静，阳台云，浮不动；

中序起，舞如风，秋竹裂，春断冰。

入曲破，诸乐鸣，十二段，现激情；

霓裳舞，高水平，忆舞史，存盛名。

《霓裳羽衣舞》是唐代大曲中法曲的精品，也是唐歌舞大曲的集大成之作，在整个盛唐时期的音乐舞蹈文化中占有重要的位置。关于它的来历，说法有三：一是说玄宗李隆基登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作。另根据《唐会要》说：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些由西域传入的乐曲，使之有了新的名称和形式，其中就包括将西域《婆罗门曲》改为《霓裳羽衣舞》曲，认为《霓裳羽衣舞》曲是由西域传来，而非玄宗创作。第三种是折衷的说法，认为《霓裳羽衣舞》曲前半部分是玄宗望见女儿山后，悠然神往、想入非非，回宫后将幻想写成音乐；后半部便是玄宗吸收了河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的内容，续写而成。三种说法唐史、唐诗均有记载。至于哪种说法正确，这里并不重要，重要的是我们从前人留下的文字中窥到了唐代音乐舞蹈文化的繁荣与精湛的表演技艺，说明唐代在实行对外开放政策中，吸收、借鉴、消化外来文化的能力。《霓裳羽衣舞》在唐宫廷中倍受青睐。舞曲由玄宗自编、教梨园子弟演奏。唐《霓裳羽衣舞》音乐共36段，由宫女歌唱，凡用女演员30人，每次10人，奏乐水平高妙，加上舞女们的飘柔舞态，步步生姿，整个歌舞华丽无比、盛况空前。有关《霓裳羽衣舞》的表演境况及细节，白居易、元稹在他们的诗中都曾有细致的描写与诠释：舞台背景及舞者是一派仙人于仙境的景象，彩虹般颜色的衣服像晚霞一样披在舞女们的身上，舞女们轻步慢回，头上戴着“步摇冠”，花冠上满嵌着金花的首饰和五颜六色的珊瑚装饰品，舞姿妙曼，回旋如雪，斜曳裙时如云之初生。散序奏了六遍，舞女们舞袖低昂，似仙人的从容静态，云袖也似懒倦一样飘浮不动。进入中序，旋律刚一奏响，舞女的动作陡然加快，整个气氛像秋天里竹子炸裂，春天里冰块折断一样震人心魄。中序以后引入曲破，器乐伴奏，舞蹈为主，快板十二段，急管、繁弦、摧拍颇紧，有如跳珠撼玉一般，此时舞蹈达到**。《霓裳羽衣舞》是我国音乐舞蹈历史上的光彩夺目的一颗明珠。

唐《胡旋舞》

康居国，舞胡旋，随唐时，献中原；

舞姿美，重旋转，手应鼓，心应弦。

披轻纱，戴头簪，如风起，不知倦；

玄宗喜，看不厌，臣与妾，均表演。

魏晋南北朝时期，西域乐舞东进，至隋唐尤甚。《册府元龟》载：康国、俱密于开元十五年及开元七年向唐王朝献胡旋女。而白居易诗：“胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妍争能尔不如。”说明在开元年间西域献胡旋女之前已有中原舞人跳《胡旋舞》，其技艺之高已超过了西域的胡旋女。隋唐汲取、借鉴不同乐舞，服务于自己的文化生活，并提倡汉人跳胡舞、奏胡乐，使典型的西域乐舞与中原各族固有音乐舞蹈结合，缔造出隋唐时期色彩纷呈、风格多异的东方乐舞艺术。隋开皇九年至隋大业中，少数民族乐舞加上汉清乐及礼毕，共九部乐。唐时继承了隋九部乐，将高昌乐列入其中，称唐十部乐。在这些乐舞中，以龟兹乐舞为首。玄戕的《大唐西域记》说：龟兹“管弦伎乐，特善诸国”。龟兹乐舞吸收了北印与波斯两地的技艺，并有高度的发展，因此在隋唐的宫廷及民间，盛极一时。着名的《胡旋舞》、《胡腾舞》、《柘枝舞》均属此一系之乐舞。《胡旋舞》出自康国，唐开元天宝年间，跳《胡旋舞》的各民族，屡献《胡旋》女子、《胡旋舞》入大唐。唐杜佑《通典》曾说：“康国舞二人，绯袄、锦袖、绿绫浑裆裤、赤皮靴、白跨，双舞急转如风，俗云《胡旋》。”音乐伴奏据记载有“笛鼓二，正鼓一，小鼓一，和鼓一，铜鼓二”。根据白居易的“心应弦”诗句，伴奏中很可能有胡琵琶之类的弦乐器。关于《胡旋舞》表演情况，诗人白居易、元稹各写有一首乐府诗进行过细致的描写。白诗说：胡旋女子应着弦和鼓的音节，举起了双袖，用快速的脚步旋舞起来，像白雪一样回旋，像飘蓬一样圆转，它左右旋转、不知疲倦，干匝万周似乎永不停歇。元诗也有类似的描写，说《胡旋舞》速度快，像羊角风的旋转一样，像耍盘子的旋转一样，她转得那样快，连奔跑的车轮，飞卷的旋风也显得迟缓，座客连舞人的背和面都辨不清了。舞者身穿柔软贴身的舞衣，腰间束着佩带，披着轻飘的纱巾，配戴着闪亮的饰品。舞动起来显得格外美丽动人。唐玄宗甚爱这种舞蹈，他所宠爱的杨贵妃、安禄山都精于此种舞艺。因而宫廷上下、平民百姓，人人好胡旋，成为一时的风尚。

唐《胡腾舞》

胡腾舞，中亚兴，传唐朝，展新风；

胡腾儿，鼻锥形，肤如玉，胡人种。

桐布衫，前后卷，葡萄带，垂一边；

扬起眉，目变换，跃升腾，踏花毡。

流红汗，珠帽偏，时急跃，时旋转；

左右倾，醉一般，手叉腰，月弯弯。

胡腾舞，多旋转，新疆舞，常有见；

研舞蹈，可借鉴，耳目新，在中原。

《胡腾舞》，舞者必为男性，且是胡人。男子站于一盘上，足不得越于此盘。翻腾起舞，带有几分醉意，舞姿更佳。在粟特人墓葬出土的石榻中，多有表现墓主生前宴饮场面的胡腾舞者。如虞弘墓出土石椁，安伽墓出土的石榻。