怪不得本片的原形当初经过跟主创人员的一番磨合后，最终会据说以放弃6000元片酬而拒绝接演片中的角色，可以看出，他们并不是自命清高，对商业运作厌恶而选择退出，主要还是电影本身对摇滚青年的表现太过肤浅了，这怎麽能让根本并非如此生活的他们去演自己呢？
怪不得本片的原形当初经过跟主创人员的一番磨合后，最终会据说以放弃6000元片酬而拒绝接演片中的角色，可以看出，他们并不是自命清高，对商业运作厌恶而选择退出，主要还是电影本身对摇滚青年的表现太过肤浅了，这怎麽能让根本并非如此生活的他们去演自己呢？
估计导演张婉婷就像片中一开始的吴彦祖一样来北京兜了一圈，于是她想出了这样一个故事。她的镜头就似一个游客一样蜻蜓点水般参观北京的大街小巷，带着的还是一个外地港人对内地的隔阂审视、表面参观，一个纯粹旅游客的肤浅感想，透露出的只是好奇而已。电影一开始吴彦祖眼里的天安门、胡同、高楼……人和景都让我倍感亲切，不过再往后看只觉可笑，我就这样一直笑到片尾。
演员方面用不了摇滚乐手，只得用专业演员，吴彦祖、舒淇、耿乐，这样的演员阵容，在商业上确可造不少宣传的噱头。不过去演那类人，显然就是在完成导演眼里摇滚青年的形象而已。吴彦祖尚数在演自己——一个从香港来的歌手，并不成功，又不妥协于商业包装，有自己的音乐之心，因打了人身上还背着官司，在异乡京城发现有这样一类搞音乐的人，他在香港从来没有见过，接近后马上成了朋友，也希望从中得到在自己音乐创作上的新思路。
导演想通过吴彦祖这一香港歌手和耿乐这一内地地下摇滚主唱两个人的梦想，达到某种惺惺相吸的情境，也以小见大，述说内地与香港文化的差异与结伴。这个构思的初衷是好的，不过电影做的只能说很失败，一个比较值得挖掘的题材，很可惜缺乏灵气的编、导并没有出色的掌控，有的只是庸俗甚至拙劣情节的堆积，这种失败还是源于创作者对阐述对象的认识——太过肤浅、表面化了。
例如片中不少情节只流于表现摇滚人的低俗不堪、狂放不羁，满口脏话、骂骂咧咧，人家真正玩儿摇滚的人一看，我们也不全然是这样的啊。还有一个情节讲舒琪跟吴彦祖走在黑漆漆的路上说我们跟你们最大的不同就是你们那里路黑可以有灯开我们只能等到天亮。这样的说法，纯粹就是在指代一种贫富差距的不同而已，还给人感觉想表达的，是一种强加给内地人的自卑，以及香港人是中国人中的贵族？而像耿乐在台上演出望见台下的父亲、吴彦祖买早餐望见舒琪跟耿乐亲昵这样纯熟巧合的桥段，明显就是港式表现情感的俗套手法。电影一边比片中吴彦祖还懵懂地望着内地北京的文化、特色，生疏的去表现，例如翻版CD这种在内地常见的产物，以及舒琪吴彦祖奔向自由似的欢快飞奔于地铁逃过城检的追查这样的情节，一边用着香港老式桥段讲述一段三角恋，最后还以耿乐身亡，乐痴似的追求自己的梦想最终在现实面前宣告破灭这样煽情的悲剧式结尾。电影剩下的，只是一些出色的摄影，例如舒琪在水边像在做洗头水广告似的洗头发，不过这样的情节，只是为了吸引吴彦祖饰演的人物注意，给以片中男女情感发展的原因。关于演员，除了刚才说的吴彦祖，耿乐对落拓不羁的表演最好，舒琪就太不象内地女孩儿了，还是娇嗲俏皮，即使满口脏话也没半点痞态。
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