我在过去一年多时间里曾多次为上海民族乐团拍摄演出，并将部分作品发表在网上。很高兴，我的这些照片能够得到乐团朋友以及网友们的喜爱，而我自己也在这些拍摄过程中学习和掌握了一些舞台演出的拍摄技巧。今天，我想借这个机会与大家共同分享一下我在这方面的一些小小心得。
如何才能拍摄好音乐会演出？
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由于好友刘恩惠的大力推荐，我在过去一年多时间里曾多次为上海民族乐团拍摄演出，并将部分作品发表在网上。很高兴，我的这些照片能够得到乐团朋友以及网友们的喜爱，而我自己也在这些拍摄过程中学习和掌握了一些舞台演出的拍摄技巧。今天，我想借这个机会与大家共同分享一下我在这方面的一些心得。当然了，我今天所要谈到的经验技巧是建立在你已经获得了在演出现场进行自由拍摄的许可前提下展开的。如果你只是作为一名普通观众前往音乐厅观赏演出，那么我建议你还是放下拍摄的念头，全身心的投入到音乐欣赏之中吧——毕竟，在大部分音乐厅内都是禁止普通观众未经许可进行摄影摄像的。
好，那么假设你已经和我一样得到了音乐会的演出拍摄许可，接下来应该怎么做呢？
一、事先做好准备功课：
如果想要把乐团演出拍摄好，我觉得第一件紧要的事情就是要对自己将要拍摄的演出节目有一定的了解。比如，你应该事先知道将要拍摄的演出将会是以什么样的形式呈现：大型乐团的集体演奏？个人独奏抑或是与乐团的协奏？带有较多肢体动作的多人演出？是否现场还有伴舞或者其他舞台道具的加入？所有这些信息你最好能够在演出开始前进行一定的了解。拿上海民族乐团的演出为例，你可以事先在其官网上了解这场演出的具体节目编排，大致了解每个节目的演出规模和节目之间的顺序，做到心中有数。也正是因为对即将上演的节目有了事先的了解，这样你才能够有针对性的安排自己在正式演出时的所用的摄影器材和提前规划自己拍摄每个节目时的走位。
需要提一下的是，我除了会在家里先做好功课外，也会事先赶在乐团彩排时就赶到现场进行实地探查（踩点？）。事实上，只有和乐团一起在音乐厅现场彩排你才能够切实有效的了解当晚演出的具体形式，同时还可以通过聆听指挥与乐团演奏家们以及工作人员的交谈了解某个节目的演出要点，事先在心里做好准备，以求能在正式演出时及时出现在正确的机位上并拍摄下能体现指挥意图的场景。当然了，提前到场参加彩排也有另外两个优势：1、你能够拍摄到一些精彩的彩排画面，特别是可以从舞台背后甚至站在舞台中间这些在正式演出时无法前往的角度进行拍摄；2、你能够有机会比其他乐迷更早更彻底的聆听演奏家们的精彩演出——事实上这一点才是我特别喜欢赶早去彩排现场的原因所在。
彩排时你能从比较特殊的角度进行拍摄
二、选择合适的拍摄器材：
在做好对演出节目、表演形式的事先功课之后，你就可以规划本次拍摄将要使用什么样的器材了。通常情况下，我还是建议各位把对焦快、成像效果好的数码单反相机（DSLR）作为拍摄的主力器材，而有条件的话，也可以携带一台微单相机或者另一台较为轻巧的DSLR作为辅机一起参与拍摄。在机身级别问题上，主力拍摄用机应该至少具备每秒4fps或更高的连拍速度以应对某些精彩瞬间的抓拍。由于音乐会现场演出时的舞台光线条件通常来说都相对良好（独奏表演时会可能有灯光全光仅有追光灯的例外），所以机身只要能够保证在ISO 1600感光度下拥有较好的画面品质就能满足要求——这一点对于目前较主流DSLR和微单机身而言都不是难事。
广角镜头用来拍摄音乐厅舞台大场景
中长焦镜头用来捕捉特写画面
相对机身较为宽松的要求，镜头方面我则希望尽可能动用高端镜头，不管是广角还是长焦镜头都最好能具备F2.8及以上的大光圈，并最好能有良好的自动对焦系统（比如超声波静音马达），手动头除了追求大光圈而偶尔使用外，基本不做推荐。事实上我们拍摄舞台演出一般会用到多种焦段的镜头：广角镜头用来拍摄舞台全景画面，比如乐团集体演奏或者是指挥带领乐团向台下观众致意的场景；中长焦镜头（比如70-200mm）用来抓拍演奏家们的个人特写（全身、大半身甚至是面部、手部动作特写等）或者其他演出人员的舞台表演等等。当然，相对于歌舞表演，交响乐团在演出时演奏家们位置移动的几率不大，因此有时也可以适当使用一些大光圈手动镜头来弥补手头没有大光圈AF镜头的缺憾。我在拍摄上海民族乐团演出时通常会准备两套器材：主力DSLR配备大光圈的中长焦镜头用于拍摄特写；辅助的DSLR机身+广角镜头或者是微单机身+广角镜头用来拍摄广角大场景。
另外，在存储卡、电池等方面基本就无需多说，总之是多多益善四个字了。我通常会准备至少12GB的存储卡（8+4GB SDHC CLASS 6以上），主力DSLR带有两块充满电的电池。这些东西请在出门之前都做好准备以免到了音乐厅后才惊觉电力不足或者临时去买存储卡什么的。
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