上海2010年2月成功加入联合国教科文组织“创意城市”网络，成为第七个被该组织授予“设计之都”称号的城市。在成功举办2012、2013两届活动周的基础上，“2014上海设计之都活动周”于今年的10月9日起在上海展览中心拉开序幕。此次活动周以“设计引领 融合发展”为主题，将新产业、新业态、新技术、新模式的发展理念紧密结合，呈现出了一场集科技、艺术、创新三位一体的全新盛宴。
网庭影音机构作为国内家庭影院行业的领跑者，现已拥有2000余家经销商。目前已是中国家用投影机专业运营第一品牌。网庭覆盖全中国的分支机构和销售渠道网络，以及富有经验的专业营销团队日益体现出不可替代的市场价值。
这次活动周，网庭影音机构携手CAC新时线媒体艺术中心以及what's media lab什么媒体实验室，为大家带来了主题为“融纳之媒”的新媒体艺术设计与论坛。“融纳之媒”新媒体艺术设计与论坛分为两部分，分别是11日晚的what's media night预热派对以及12日的正式论坛活动。
what's media night Party现场！策展人网庭影音机构创始人张庆红先生致辞！
CAC运行总监颜晓东先生上台介绍重量级新媒体艺术家胡介鸣老师，香港城市大学创意媒体学院院长Jeffrey Shaw以及新媒体艺术家、独立策展人李振华！
新时线媒体艺术中心（CAC）位于苏州河畔M50创意园区，这里被称之为没有围墙的艺术堡垒。新时线媒体艺术中心（CAC）是国内第一家专注于新媒体艺术实验、制作、研究、展览及教育的非盈利性艺术机构。通过驻留项目、学生创作基金、展览、公共教育活动、出版及新媒体文献的交织并行,新时线媒体艺术中心（CAC）对国内外新媒体艺术的创作与教育进行最为直接的支持。作为一个创新的引人注目的平台,不同领域的艺术家、策展人及学者在此交流碰撞,公众则得以体验艺术家的创作与理念,理解新媒体技术的社会、文化及政治意义,从而激发个人对当代社会生活的新思考。
胡介鸣老师的大型动态影像装置作品《太极》。
以220多根等比例放大的人体骨骼以及内置108台投影仪，通过自动化系统控制的缓慢行走，投射出来自历史和现实的影像。这些影像经过特别的处理通过骨骼的回放，与骨骼本身的缓慢行走形成叙事关系，在空间中产生特定场域，将记忆中的现实与真实的现实产生交叉和融合。
Jeffrey Shaw和Wooster小组合作，伊丽莎白·勒孔特导演的《哥们儿，还有时间》是基于AVIE系统创作完成。AVIE（the Advanced Visualisation and Interaction Environment）是 Jeffrey Shaw开发的全球首个艺术化表现的360度全方位视听互动环境，其开发和研究初衷，在于探索创造性内容和互动沉浸式体验的新模式和多可能性。
Jeffrey Shaw邵志飞
现为香港城市大学创意媒体学院院长兼媒体艺术教授。 作为新媒体艺术的先驱人物，于上世纪60年代后期他便尝试在自己的艺术装置作品中融入互动性和虚拟性。他的作品曾在全球各大主要美术馆和艺术节活动展出，并率先在数字媒体技术的创造性使用上奠定了典范地位。
UFO媒体实验室（领衔艺术家吴珏辉）带来的新媒体艺术表演《染色体C2》
一场由实验音乐、特殊材质、肢体表演、光影Mapping融合的新媒体艺术表演。舞者进入弹性布构成的封闭空间，通过肢体表演将他们的行为融合成一个生命信息物质的载体。通过投射在弹性布上的光影变化，目睹这个生命体的生长、分裂、变异和衰亡。
I&C（龙星如、周姜杉）带来的作品《监控》
作品以6条金鱼贯穿始终。通过实时监控系统捕捉金鱼的移动速度和行程，同时读取百度和BBC的实时新闻。
在这个webapp中通过在提交框内输入想说的话，这些信息会被金鱼讲述出来。对话呈现出物理距离和新闻传播的虚拟距离之间的关系，通过场景折射出现代传媒信息与社会系统的关系。
I&C
龙星如，Iris Long
周姜杉，Cedar ZhouI&C (龙星如和周姜杉)
是一个基于北京的艺术组合。他们的研究方向为数据与感知的关系，及数据体验下的主观叙事。他们的作品涉及视觉艺术、计算机工程和叙事，使用实时获取的数据创建多感官体验。
现场更有《七姐妹在中国》的几位嘉宾为我们带来的有关女性领导力的讨论。现场几位嘉宾热烈讨论有关女性权利的话题，并且各自分享了自己的经历。
香港城市大学创意媒体学院院长Jeffrey Shaw 演讲主题《Interactive art and Design in the age of experience》
知名设计策略研究专家黄晓靖 《如何设计人与物的关系》
黄晓靖
知名设计策略研究专家，YANG DESIGN设计策略研究所总监。
就读于广州及柏林，师从德国用户体验专家。在产品策略、用户研究、服务设计、品牌识别性及趋势分析领域具备丰富的经验，带领YANGDESIGN策略研究团队建立了用户研究、CMF创新及公共与服务设计多个实验室，完成了包括波音、施耐德、BOSE、日立、起亚、海尔等领先品牌的设计策略项目。
新媒体艺术独立策展人李振华 《有用的艺术》
李振华
驻苏黎世与北京的独立策展人，新媒体艺术家及制作人。李振华从1996年始活跃于艺坛，主要参与策展、艺术创作与项目管理等工作。从2010年起，李振华便被委任为瑞士伯恩保罗克利中心夏季学院及瑞士Prix Pictet奖的提名人，也是即将在今年英国巴比肯艺术中心举办的“数码革命”（Digital Revolution）展览的国际顾问委员会成员。
同济大学设计创意学院数字媒体设计方向硕士生导师 吴洁 《传统习俗的数字化再设计》
吴洁
德国不来梅大学计算机系数字媒体方向工学博士，现任上海同济大学设计创意学院副教授，曾访学于美国纽约帕森斯艺术、媒体和技术学院、德国柏林洪堡大学数字媒体和社会教育研究所和柏林艺术大学交互媒体装置和设计专业，当前主要研究方向是数字媒体设计理论、计算机图像史、算法美学、技术和文化。并担任EVA London : Electronic Visualisation & the Arts国际会议学术评委、沪港3D动画影像竞赛评委、SAP 交互设计三校联合学生竞赛年度评委。
PEG艺术创始人徐文恺（aaajiao） 《媒体艺术的多样性》
aaajiao（徐文恺）
1984年生于中国西安，后移居上海并工作、生活至今。
徐文恺是国内前沿的媒体艺术家、博客写手，同时也是一位文化交流的积极推动者。2003年创建声音艺术网站cornersound.com.,2006年,创办 基于we-make-money-not-art的中文新媒体信息平台We Need Money Not Art。
新锐媒体艺术小组I&C（龙星如和周姜杉） 《数据艺术》
木马设计集团创始人 丁伟 《今天的设计》
丁伟
中国著名设计师
毕业于清华大学美术学院、设计立县计划推动者。
原创设计品牌「漫生快活」创始人、创意总监
通过两天的论坛活动，在这样一个24小时被设计的新媒体艺术语境的现场，嘉宾们充分进行了灵感交流，彼此产生碰撞交互，“融纳之媒”新媒体艺术设计与论坛圆满落下帷幕。
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