尼康摄影大赛 2014-2015” 图像组首席评委。 现任Tim HetheringtonTrust*１的执行总监，在艺术、时尚、新闻摄影、商业摄影等众多领域，从事顶级水平的摄影和艺术工作长达25年以上。除了在2004年至2012年间一直担任世界新闻摄影大赛的评委会秘书以外，还以战略
“尼康摄影大赛 2014-2015” 首席评委媒体采访
采访对象简介
Stephen Mayes
“尼康摄影大赛 2014-2015” 图像组首席评委。
现任Tim HetheringtonTrust*１的执行总监，在艺术、时尚、新闻摄影、商业摄影等众多领域，从事顶级水平的摄影和艺术工作长达25年以上。除了在2004年至2012年间一直担任世界新闻摄影大赛的评委会秘书以外，还以战略策划师身份为多个影像相关企业出谋划策。
采访记录
Stephen Mayes
大家好，我是Stephen Mayes。
现任 Tim Hetherington的执行总监。 Tim Hetherington作为一位战地摄影师，在2011年卷入利比亚内战不幸身亡。Tim Hetherington基金就是为了展示其作为战地摄影师的成就并保留其作品而成立的慈善机构，我们的任务就是继承他的遗志，延续他未完成的事业。
我本人从事摄影及时尚、艺术方面的工作已经有很多年了，积累了不少经验。这次主办方邀请我作为首席评委参与尼康摄影大赛，也是希望我能够和大家分享这些经验。我曾在诸多摄影大赛中担任过评委，既有面向专业摄影人士的，也有包括普通摄影爱好者参加的大赛。对于能够在有普通摄影爱好者参与的摄影比赛中担任评委，我感到非常高兴。因为说到摄影创作，专业人士一般是按照一定的计划以及预先的设定去进行创作。而非专业人士却基本没有什么限制，可以说是非常自由地在进行创作。因此，我们常会从中发现很多惊喜，这是一件非常有趣的事情。
这次的尼康摄影大赛，收到了来自世界各地的众多摄影师提交的作品。就我本人来说，这也是非常难得的经验，可以借此接触很多不同风格的作品。
Q1：
刚才在观摩各位评委的评选过程中，我们发现各位评审好像更倾向于对含有故事性的摄影作品给予更多的评价，而对那些追求摄影技术的作品，好像评价较少一些。请问这是巧合呢？还是本次摄影大赛的评审主旨就是这样的呢？
Stephen Mayes
首先，我们确实希望看到有故事性和情节的作品，我们希望摄影作品不仅仅是一种装饰性的东西，它需要融合一些情节在里面。其次，目前还没有得出最终的评审结果。而且我们的评审员，对一些表达概念性的摄影作品也还是很感兴趣的。因为这样的作品中都会包含一些灵感和想法，我们评审员也是很喜欢这样的作品的。
Q2：
现在我们很多人都喜欢对摄影作品进行后期数码处理，经过这样处理的摄影作品是否可以参加我们的比赛呢？本次大赛中是否有这样经过后期数码处理的作品呢？
Stephen Mayes
刚刚我说过自己非常高兴能够参与本次的摄影大赛，原因即在于本次大赛的选项比较宽泛。首先在器材方面我们既允许使用专业的相机，也可以是普通的相机，设置是手机也可以。同样，我们也允许对摄影作品进行后期处理。对于参赛者来说，这些都是可以选择的选项。
对于艺术家来说，摄影只是一个工具，我们通过这个工具来进行表达，进行创作。因此，如果你选择用这个工具来表达你的创作思想的话，那么用什么样的工具其实都无所谓，包括您所提到的Photoshop的处理。但是，这仅限于使用Photoshop来做一些有用的事情，我们是不欢迎用后期处理来造假的摄影作品的。
Q3：
随着相机在大众中的普及，拍照成为一件很平常的事情，每个人都可以来参与摄影比赛。请问您觉得现在的摄影作品和前几年相比有什么变化和特点么？
Stephen Mayes
我们确实注意到这其中有了很大的变化。现在有越来越多的人使用相机，相机的型号也越来越多。摄影者会使用相机去捕捉更为丰富的对象，发现前人所没有发现的东西。十年前，相机可能仅仅是一个捕捉影像的工具，但现在它已不仅仅是一个工具，还被赋予了某些象征意义。这样的一个发展趋势，也更加鼓励人们去创作，激发人们的创意灵感，这和以前是截然不同的。
Q4：
我们看到本次大赛的评委都是来自各个艺术行业里面的佼佼者，请问在未来的摄影比赛中，会不会开设一个更加概念性、艺术性的评选类别呢？
Stephen Mayes
我想说明一下的是，在尼康摄影大赛中，艺术性是存在于所有评选类别中的。比如通常说的现代摄影，主要以一些纪实照片为主。在以前，这类作品更注重它的真实性而非艺术性，但现在渐渐演化为也同样注重艺术表达性了。 所以说，我们认为既然艺术性是存在于所有不同摄影分类中的，那么我们也就没有必要将它单独作为一个评奖类别了。
采访对象简介
John C Jay
“尼康摄影大赛 2014-2015” 视频组首席评委。
作为创意总监活跃于与新公司、新产品以及新服务相关的咨询活动，被《Graphic Design USA》的读者评选为过去50年最有影响力的10名艺术指导之一，并步入纽约艺术指导俱乐部*的殿堂。
采访记录
John C Jay
大家好，我是John C Jay，出生于美国的波特兰。大约八年前我在中国成立了一个创意工作室，目前主要在中国工作。实际上从二十年前开始，我就曾经来过上海及其它一些地方，学了很多东西，也曾在新德里的一些创意工作室工作过。这次作为评委参与尼康摄影大赛，我看到了很多的作品，对此我感到非常荣幸。我很高兴能够来到中国和大家交流。
很抱歉我不会说普通话。虽然我的父母是来自广州，我也曾回故乡去探亲，还拍过一部电影短片。但我由于出生在美国，所以只会讲粤语。
Q1：
我们都知道相对于照片这样一个静止的艺术，视频是一个流动的故事，涉及的方面会更多，后期参与度会更深。像奥斯卡这样的电影评奖，会针对演员、摄像、后期等分别进行评奖，而现在的尼康摄影大赛在视频方面只有“家庭”和“自由创作”两个组别的奖项，您觉得会不会有点少？作为评委在评审时会不会有些为难？
John C Jay
首先，视频的这个奖项组别还是很新的，这是我们第二年设立该组别。目前仅仅是个开始，我们也是刚刚起步，因此想要更加简单地、谨慎地去发展。先从简单的做起，逐渐地深入这个领域。
正如您所说，视频时一个很复杂需要很多技术的东西。现在，我们首要关注的是视频所呈现的这个故事讲的好不好。我们所要评选出的获奖作品，可以是采用了很高级很复杂技术的，也可以是采用非常简单的技术来拍摄的，这并不是关键。当然，如果我们设立一些奖项来奖励作品的制作水平，这也是可以的，但现在我们认为制作本身并不是最重要的事情。
总而言之，制作本身再复杂都不是重要的，重要的是结果如何。视频摄影的结果也就是短片的效果，要达到你所希望表达的效果，可以采用很复杂的技术，很多人来参与，也可以是一个人来做，采用很简单的技术。但无论如何结果、效果才是最重要的。
我过去二十多年就职的一家非常有名的电影制作公司，之所以能够取得成功，就在于我们每一次都是选用最好的设计、最好的呈现效果来达到客户的要求。而实际上客户对很多非常具体的细节都是并不关注的，他们关注的只是最后呈现出的效果。
Q2：
您在中国生活了这么多年，这次又来中国进行尼康摄影大赛的作品评审，想请您谈一下对近年来中国影像变化的看法。
John C Jay
这次的尼康摄影大赛，我收到了来自世界各地的众多摄影师提交的作品。但是我对那些来自中国的摄影作品特别关注。这一周对我来说是非常愉快的一周，因为可以作为尼康摄影大赛的评委来到中国，接触到很多不同的作品。
在我的职业生涯中，我一直尝试不断地发现新的有才华的新人。五年前，我在美国举办了一次展览，参加者都是来自中国的80后年轻艺术家。其中，还有一个很大的部分是专门为中国的年轻摄影师准备的。在我毕业的大学，我也创立了一个奖学金，主要面向来自亚洲的学生，其中有很多拿到奖学金的学生都是中国人。
Q3：
就我个人而言，总觉得摄像比摄影要更难一点，无论是在技术上还是其他方面都有更高的要求。您从事这个行业这么多年，是什么吸引您在这条路上一直探索下去的呢？刚刚您也提到通过设立奖学金等方法来激励新人，那么我想请您为我们分享一下您从业多年的心得。
John C Jay
首先说创意确实是个人的东西，但技术就只是一个工具。就视频拍摄来说，技术就是一种讲故事、表达自我的工具。我们每个人都是不同的，有不同的生活，不同的能力。最重要的是要最大程度发挥自己的潜能来达到自己设定的目标，这也是我们每一个人对自己的责任。
摄影和摄像的不同就在于，首先摄影师一个人来做的，而摄像一般来说是需要一个团队来合作的，通常需要很多人参与。
谈到我这些年的从业经历，我要说的是我是一个中国人，中国人都是梦想家，我们有这样的特质。我们到世界各地去旅行、移民，不惧任何的艰难。梦想包括很多，摄影也好，摄像也好，每个人都有自己的梦想。有了梦想，就必须去追求。追求梦想是一个人获得成功的第一要素。
Q4：
在您的职业生涯中，一定看过很多的视频短片，包括本次尼康摄影大赛上众多的视频作品。请问您觉得这些视频作品，无论是创意还是技术，都是否能够融入当今社会的主流呢？还是说这些作品虽然很有想法，但实际上却很难进行一些商业化的操作？
John C Jay
通过个人创意来赚钱，这是一种个人的做法，取决你自己如何选择。但这并不见得是一个最好的做法。实际上通过创意来赚钱这件事非常不容易，想做到这一点的话，必须要找到正确的人来投资给你做。而且就算你成功做到了，赚到了钱，这也不见得对你来说就是一个最好的事情。
尼康摄影大赛是非常鼓励非专业人士来参加的，通过这样的大赛，他们可以实现自己的梦想。如果他们足够认真、足够努力，那么他们的作品一定会获奖。现在是互联网时代，获奖作品将在互联网上展示，可以被全世界的人看到。而不仅仅是局限于纸质作品。
我们觉得，对于摄影师来说，最重要的技能是你的心如何，你的心、想法才是最重要的。
Q5：
现在的视频拍摄可以运用到很多的拍摄手段，比如说最近比较热门的航空拍摄的一些技巧等，不知道此次是否有参赛作品采用了这样的拍摄手法？请您谈一下对这些拍摄作品的看法。
John C Jay
是的，确实有一些参赛作品采用了无人机摄影的方式，很多画面都非常漂亮。
但是因为机会难得，我也想很诚实地表达一些我的想法。首先，我是中国人，实际上我也更倾向于中国这边。所以我希望能够告诉大家，作为创作、创意人员，我们不能仅仅专注在技术上，更重要的是你的想法、你的概念。技术只是一个工具，就像一支笔或一块橡皮一样，而你的创意和想法才是最重要的东西。
比如你有这样的创意，想去天空拍摄，从技术角度看，你需要一些技术工具，那就是无人机。但前提是你必须先有这样的想法，而不能说在没有想法的情况下仅仅是采用无人机去拍摄。这样的话你拍摄的就不会是好作品，不会很酷，也不会让你出名。
和无人机一样，还有很多其他的技术，包括红外摄影技术、慢动作拍摄技术等等，这些都只是技术而已。它们只是帮助你表达创意的工具，最重要最关键的还是你的想法。
更多精彩内容，请关注：
数码影像频道：http://dc.pchome.net
数码影像俱乐部：http://dcclub.pchome.net
数码影像官方微博：http://weibo.com/pchomedcdv
户外行摄频道：http://outdoor.pchome.net
户外行摄论坛：http://dcclub.pchome.net/forum/2
摄影器材频道：http://dc.pchome.net/lens
网友评论