真正的艺术大师不是创造伟大作品的人，而是在欣赏时深刻懂得作品的人！
日本电影一直以来在世界范围都有着一定的影响力，虽说现在的影响力并不比以前了，但还是不乏国际水准的导演和演员，所以日本的电影水平仍然相当高，几乎每年都会有一批非常出色的好电影问世。由于某些原因，国内大屏幕上很少看到日本电影，但是如果到网上稍微扒一扒，也是能找到许多精彩日本电影的。
目光从早年间黑泽明等大导演的那几部蜚声国际影坛的电影中抽离出来，放眼现在，我们来评论一部前段时间在上海国际电影节亮相的高分日本剧情片——《艺术大师》。
因为我本身是一个文艺骚年，所以还只看到电影名字，并不知道导演、主演分别是谁，讲的是一个什么故事的时候，就已经急于观赏了，直觉告诉我这会是一部超棒的电影。而当实际观看的时候，这部电影果然逼格挺高，没有辜负我对它的期望。其实不难看出，为了尽量避免影片显得装逼，导演刻意把故事放在一个普通的大环境下展开，影片中所有的人物从居住环境、服装、造型等一切都很普通乃至平庸无奇，如果不是他们手中拿着各式的乐器，估计观众很难将他们与音乐这么高雅的艺术相提并论。
电影主要讲述了首席小提琴演奏家香坂真一、奇怪指挥家天道彻三郎以及业余天才长笛爱好者橘天音所在的重组乐团发生的故事以及个人身上的几个小故事。而实际上，全片所有人物只做了一件事：准备一场音乐会。乐团成员在接到组团电话后赶到约定地点——某仓库为音乐会而进行排练，而当男主香坂到达现场时，发现重组的乐团中竟然都是一些满身问题的“失败团”成员，甚至还有业余成员。吃惊之余因为经济问题香坂只好勉强留下。而当排练开始，更有一位奇怪的老头——天道彻三郎出现在仓库，声嘶力竭地斥责成员们不到位的表现还满口黄话。大家开始都不喜欢他，想采取措施赶他离开，但在知道是他把所有人召集起来重组乐团后，又不得不继续忍受他对演奏的挑剔和他的坏脾气。随着故事的发展，乐团成员们因为各自因为不同的事情慢慢接受并认可了这个老头，也发现了其在音乐指挥上高深的造诣，同时大家也因为这个老头而变得更自信更优秀。就在音乐会历经波好不容易有机会举行的时候，香坂却意外发现天道即是当年逼死他父亲的人……
该片在叙事上主要采用顺叙加插叙手法，不同的小故事在主线故事发展中被有条不紊恰到好处地带出来，所以很显然这是一部试图以情节取胜的影片。穿插的回忆片段和突转的剧情都让观众急于往下看，想看各人物的命运如何、想看故事的结局如何、想看音乐会的效果如何……片中所有看似与音乐会无关的其他故事，仔细想来其实都是为音乐会这条主线服务的。它们解释了故事的起因、推动了故事的发展、最后也定格了故事的结局，就像散文一样，看似散乱其实紧紧联系在一起为同一个主题服务着。
最让人惊喜的是，影片中竟然高潮迭起，先是乐团的第一次排练，然后是橘天音潸然泪下的感人独奏……其实可以说乐团的每一次排练都是一次小高潮，这些充满着不同意味的小高潮逐一结束后，很自然的带出最大高潮——正式音乐会。会场，音乐家们完整的演绎了两首交响曲目：贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，两首曲子的交响演奏一气呵成宛如天籁，配合天道老头独特的指挥，简直让人既澎湃又感动。那种感觉如非亲眼观看电影，说再多也无法传达准确。当两首经典曲目戛然而止那一瞬，我以为也到了影片结束的一刻，未曾想导演竟在最后给出一个额外惊喜——第二场音乐会。而这场音乐会之所以是额外惊喜，是因为它只为一个人演奏——故事中最懂得欣赏音乐的人，即指挥家的妻子。指挥家选择用这样一种方式作为两个相伴多年的生命的告别，送自己最爱的人离开这个世界。
看到指挥家的妻子在音乐中安详离去的时候，我突然产生一个想法：真正的艺术大师不是创造伟大作品的人，而是在欣赏时无需点通便能深刻懂得作品的人，因为创作是用主观联系客观，而欣赏是用主观联系主观并透彻理解主观，很明显后者要艰难不止一点点。至此，我也不禁开始钦佩导演高人一等的境界，竟在最后用一场这样独特的音乐会让整部影片再度升华，情理之中却又是意料之外！
故事讲到最后，究竟谁是真正意义上的艺术大师呢？毫无疑问，都是！影片中，指挥家天道固然是，而包括香坂和橘天音的每一位乐团成员同样也是；香坂死去的父亲固然是，而指挥家病重的妻子同样也是；甚至为音乐会联系赞助的相马先生也都是。影片外，导演小林圣太郎，主演松坂桃李等人也都足以堪称艺术大师，因为他们把一群真正的艺术大师活灵活现的表演给了观众看，这本身就是极需艺术功底和灵气的事。
作者按
总的来看，这部电影的音乐要比剧情强一点，毕竟这是一部讲述音乐家的电影。也正因为音乐很强，所以相对更适合在电影院观看，那样会更酣爽。不过由于我们基本上没有机会在电影院看到这部电影，所以建议大家自己在电脑上看的时候，尽量用好一点的音箱或耳机，否则听感上会有很大损失。最后我想说，你不一定会喜欢这部电影，但你若能认真看完它，你一定会被故事中的艺术家们打动。此刻，我不禁又想起久石让、宫崎骏以及村上春树等人……
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