摄影对他而言，到底是什么？他做过什么？正在做什么？还想去做什么？他的摄影观又是什么？带着这些问号，如约坐在许老师的对面，开始聊聊他和摄影的那些事儿。
编者按
从最早接触摄影，到成为上海《青年报》摄影记者，再到《东方早报》、如今的新媒体《澎湃新闻》，许海峰在摄影这事儿上，算算也有近20年的耕耘了。从胶片到数码，从平面到互联网，从繁荣到变革的20年，作为这一切的见证者和参与者、守业者，许海峰有太多关于“摄影”的体会。
摄影对他而言，到底是什么？他做过什么？正在做什么？还想去做什么？他的摄影观又是什么？
带着这些问号，如约坐在许老师的对面，开始聊聊他和摄影的那些事儿。
除了长年沉重摄影设备，留下的腰伤，岁月好像并没有在这个摄影记者身上留下印迹，破洞牛仔裤倒是把他和这个时代的气质牵连在了一起。
下面，是许海峰关于“摄影”的对话内容。
水青：许老师，您是怎么开始摄影的呢？
许老师：最早我对照相机有认识，是大概读小学时，邻居在我不注意时，拍了一张我的照片，照片里我翘着腿，坐在一个小凳子趴在方凳上写作业。那是70年代中期，这事儿让我觉得照相机很神奇，能在我不注意时把我拍下来，和小时候去照相馆完全不一样，我觉得蛮好玩的。后来在80年代末，我有机缘进一步了解照相机，认识了一些年长我十多岁的人，他们甚至都算不上发烧友，但喜欢拿照相机出来炫耀，表示“我有个非常好的相机”，我觉得这个东西很酷，以后有钱的话，要去买个相机。至今我没有看到他们拍过任何一张照片，但是对摄影，严格说对照相机发生兴趣是从那一刻开始，1989年6月。后来慢慢长大一些，希望自己有一个爱好，就想着是不是应该在摄影方面去深造一下，后来就去上海大学美术学院读了几年艺术摄影的课程。就这样就慢慢进入到了一个摄影创作的阶段，也幸运地认识了一些非常好的摄影师，最早是陈海汶老师、陆元敏老师，再之后是雍和老师，这些都是我入门时接触的非常棒的摄影师。他们是我的领路人，直到今天，我发现自己的拍摄手法，拍摄的作品或照片中，都还留有他们的痕迹。随着慢慢走上摄影道路，对摄影认识更充分后，我觉得摄影可能是我一个终身的爱好。
水青：您是怎么走上职业摄影记者的道路？
许老师：90年代初期，我在上海市政工程所做科研项目，跟一些老工程师做高速公路方面的科研研究。但我对这项目不是很有兴趣，后来我强烈地感到自己兴趣要转变，就跑到市政工程志办公室做科技摄影，为“工程志”的书拍摄照片，拍的无非是高速道路、桥梁、隧道、一些管线。但那时候正好赶上上海这座城市发生巨大变化，工作需求加上自己的兴趣，差不多在整个90年代至2000初的几年，我就有机缘拍下了很多上海变化的照片。
西藏路（后建成延中绿地）2002.11
关注、拍摄上海变迁，就从那时候开始，一直延续到现在。后来觉得市政工程所的工作越来越不适合了，就去读了上大美院，掌握了些摄影知识后，就想从事相关职业。1998年，陈海汶老师引见我认识了雍和老师，他当时是上海《青年报》摄影部主任。直到今天，我都清晰地记得，那天晚上，我去他家找他，说想去报社实习，和雍老师聊了我的一些想法，具体聊的什么我已经不记得了，反正雍老师答应我可以去实习。从他家里出来，心中喜悦，我从高安路一直走到衡山路地铁口，三步并两步跨越地铁里的台阶，那个过程我印象特别深刻。为什么？我觉得这是个机会，在心里跟自己说，一定要好好做摄影记者，好好拍照片，那天，真的觉得很开心。我在雍和老师那里实习了一年多点，就顺利进入了这个报社。这之后十几年就一直从事摄影记者这个职业了。
水青：您学习的是艺术摄影，最终从事了摄影记者的工作，这两者有差别吗？
许老师：我现在是个职业摄影记者，但最初其实做的是艺术摄影。大家都知道艺术摄影是非常自由的，你想怎么拍就怎么拍，没有一加一等于二这么个公式，永远就是你认为怎样就怎样，只要取悦于自己，我觉得这是非常好的一个状态。但慢慢走到新闻报道摄影领域时，发现它是一加一必须等于二。报道摄影，有一套严密的、完整的、一个做新闻的逻辑关系，比方说五要素的写法、摄影构图的准则，新闻摄影里职业道德的底线……这些东西都是约束记者不能越雷池半步的，约束、指引我们去作新闻。新闻摄影追求的就是“等于二”，我们努力去做到这点，但能做到真正的“等于二”吗？不一定，可能是约等于二，可能因为我们没做到位，少一点，或者我们做过了，多了一点。这就是做新闻的难。
水青：作为一个摄影记者，最重要的那个要素是什么？
许老师：我觉得是热爱。如果对一件事情抱有巨大的热情和热爱的话，可以走得很远。这种热爱是长久的，这种热爱可能是随着时间的推移而缓慢释放的，这个释放过程，能量是源源不断一直在燃烧的。仅仅是喜欢的话，可能后续动力跟不上。
水青：由专业摄影记者拍摄的新闻照片，与互联网上普通网友拍出的现场照片，两者间的区别是什么？
许老师：我觉得新闻摄影记者受职业的驱使，或者说这份工作的特殊性，要求从业人员具有敏锐的新闻意识、观察社会的能力和立足时代的高点上，观看体悟周遭发生的一切，用文字或者相机记录下来。作为摄影记者在按下快门的那一瞬间、那个画面中，报道元素应该是非常丰富的，应该是直指核心——就是事件的本质的。它可能画面并不完美，甚至有残缺，但它一定指向事件核心。如果这个摄影记者能力够强、运气够好，他既能把那一瞬的诸多新闻要素周到地体现在画面上，同时也能拍出非常优美的形式。一个非职业摄影师，或者说非报道摄影师，容易被形式所诱惑，可能就比较偏向于画面好看，核心元素反而会被他们忽视。这不能怪他们，没经过长期职业训练，拍摄时就不会去强调这些新闻要素。此外，图片说明的书写也是个重要区别。新闻摄影中，图片说明有非常严谨的书写模式，一定要讲到事件发生的五个要素，非常僵硬，但确实很精准。非职业摄影师这五个元素常是模糊的、零乱的，他在网络上发布“报道”了一个事情，可能会遗漏一些信息，或信息不清晰，又或表述不简洁，这些信息再次传播时就会发生了一些误会，不断传播的话，可能就会放大这误会，导致与事实的差距。但一个优秀的摄影记者，是不会也不应该出现这样的错误。
水青：互联网是个多图世界，但由于传统媒体不景气，传统以图片为职业技能的新闻摄影记者，反而价值越来越小，您怎么看这个问题？
许老师：确实，媒体生态在变化，传统媒体越来越势微，传统的摄影记者也越来越难做。现在媒体作业，已经发展到不要照片、文字，整个报道只拍视频，你必须学会剪辑，还要学会躲在摄像机后边拍边问你的采访对象，最终你只能转型做个摄像大哥，这对任何一个传统摄影师，或从胶片时代过来的摄影师来讲，都是非常痛苦的。就比如我，最初进入媒体，其实是发愿的，觉得应该在这一生去好好拍照片，但这个愿随着时代发展，它让你终止了。但我们要去面对它，在过程中去调整自己，尝试有所改变。这个时代，对新闻记者要求更高了，且机会少了，那你就要拍得更好，这个更好的，是除了技术上的更好之外，还需要你具有一定的思想深度和眼界宽度。我们行业很多摄影记者面临这个挑战，有人选择不断去努力、拍得更好，有人放弃了、改行了、去做商业摄影师，也有第三种选择，去做艺术家，只拍心中的图像，无外乎就这几种选择方案吧。但是在面对新媒体、短视频泛滥，选择不断地去努力、拍得更好的摄影记者，其实是非常有勇气。我不认为这条路好走，但还是有机会的。
水青：拍摄新闻现场，如何捕捉最佳的新闻瞬间，您有什么好的经验？
许老师：打个比方吧，男孩子都打过篮球，一个优秀的运动员，会有种直觉知道这球可能会落在哪里，我不知道这个直觉来自于哪里，也许通过判断球抛物线，也许通过球员出手的姿势？好的球员，他就是能很好预判球会落在哪儿。摄影师也是一样的，他有一种直觉去预判被摄对象会在哪个瞬间、哪个角度，是否会回头张望等等，那个时候他已经准备好了，只要那一瞬间出现，按快门就OK。这种直觉，有人是天赋，先天有这能力，对这种事感觉特别好，但天赋不具备的情况下，就是一种职业训练，通过训练也是可以培养出来的。
小三峡，一截伸出江面的墓碑
水青：您认为什么样的新闻摄影作品是优秀的作品？
许老师：我觉得好的摄影作品，无论是新闻还是广义上的摄影作品，都是不需要解释，好就是好，如果说要讲一大堆才觉得好，那这个好可能也是好，但就要打一个问号。另外，纪实摄影还有一个标准，它得经过时间的考验。再有一个，新闻摄影也好，其它摄影也好，它其实就是一种语言，是有规律的。但它不像我们现在讲话的这种语言，你很清晰就能接收到，这种语言需要经过训练，同行业内人士会很清楚你是这么来讲话的。比方说我们参观一个展览时，很多人进去逛了一圈，感受不强烈，但有些人进去后感受很强烈，原因有很多，其中一种就是说这种语言被这个感受强烈的观者接收到了，会有神交的感受。
水青：迄今为止，您有没有您认为是非常有意义的照片，它们的拍摄过程又是个什么样子的？
许老师：在90年代，上海有一个城市大发展的过程，当时有一句口号叫“一年一个样，三年大变样”，城市不断拆建，城市整天灰天灰地，你出去就觉得很呛，很多路也没法走，但是上海人都能忍受，因为我们都知道短暂的阵痛会换来城市的大发展。那时我刚对摄影有兴趣，因为职业机缘，正在做市政系统的科技摄影，城市巨变给我的直观视觉感受很强烈，觉得我是不是可以拍点东西。然后我就拿着相机去拍那些城市变化、发展，这一拍就拍了好多年，彩色、黑白都有，以黑白为主。那时不能算是按纯粹纪实摄影的方式拍摄，因为在学校里读的是艺术摄影，还是偏向艺术摄影的方式。这些照片后来有幸由顾铮老师帮我做成了展览，在上海的原点画廊，叫《废墟的美学》。算是一个时期里对自己的交代。
水青：您觉得纪实摄影有什么价值？
许老师：大面上来讲，它记录了时代的发展，可以留给后人看整个时代是怎么走过来的。但悲催的是，纪实类照片注定是你现在拍下，留给后人看，像我们现在只能看我们父辈拍的照片去了解过去，换句话说，我们现在拍的照片在当下可能就没有价值，这也就导致纪实摄影者当下的价值可能就低。很多年轻人已经觉悟到了，这个东西不好玩，他不玩了，他觉得这个东西太辛苦了，又花时间，不具备快速变现的价值。
水青：互联网时代人人都会随手拍很多记录性照片，这属于纪实摄影吗？这些照片能称为纪实摄影作品吗？
许老师：广义上讲，都可以叫纪实摄影。但要精确划分的话，拿手机或自拍杆拍的，应该叫记录摄影。是照片还是作品，这要看它是否是自觉创作，如果是自觉创作，那可以算入作品领域，如果只是拿手机拍，实际上没想做创作，那就只是一张照片而已。但现在这些界限也很难讲，假设一个女孩子，每天就拍身边的、离自己不超过10米范围内的东西，她整天东拍西拍，拍了很多，她开始可能是无意识的，慢慢她有意识了，觉悟到一些什么东西，能够感悟到生活的一些变化，这个时候还称她是记录摄影？我觉得就不一定了，可能就变成一个从记录摄影到纪实摄影到艺术创作的过程。所以应该是有个临界点，她是有意识地去记录，想要去做点事情，还是纯为拍照而拍照。
水青：您有总结过自己的影像风格吗？
许老师：我觉得风格这个词被滥用了，风格不是那么容易建起来的。在摄影来说，只有那些对摄影前辈有一些颠覆性的才能称为创造了风格。我们现在可能都是在延续某一类摄影师的行为，在他的风格之下行走。刚学摄影时我深受布列松的影响——客观记录，不要有更多想法，去截取那个决定性的瞬间，好多年我一直践行这个拍摄方法，践行这个的风格。后来我看了罗伯特·弗兰克的作品，他认为任何一个瞬间都是决定性的，这就颠覆了布列松的风格，形成了新的风格。我现在谈不上风格，只能说我拍了某一种照片的样式，只是一种样式。
水青：您觉得摄影最吸引你的是什么？。
许老师：摄影最吸引我的地方，首先是照片欣赏的过程让人着迷。我觉得照片（作品级）不是看的，应该是凝视的，它必须打印出来，挂在墙上或是放在桌面上，然后不断去看，眼睛是在照片上不断游走，我觉得这个过程，是摄影迷人的地方，也是摄影快乐地方。另外，摄影捕捉着社会发展变化所带来的那种不确定性，这种不确定性，会让你觉得每天都是新的。为什么那么多人喜欢做新闻记者，就是每天要和不确定性打交道，这种不确定性，这中间的各种落差，会让你对社会快速认识。我刚学摄影、刚进媒体的时候，就感到我一天相当于别人的三天在过，太丰富了。其实现在也是。
水青：关于摄影作品的欣赏技巧，您能分享些经验吗？
许老师：我们从早前胶片时代讲起吧。拿着胶片相机去创作时，会有很大困难，我不知道曝光准不准，尽管相机里面有内测光功能，但那是瞬息万变的，所以照片拍下来以后，就有很强的期待感，是不是拍到了、是不是好？一个好的摄影师，他能感受到这张照片有拍到或没拍到，更好的摄影师，比如黑白训练已经过了的，他在拍的那一瞬间，他就能够“看到”底片上的效果。这话是陈海汶老师1992年跟我说的，后来慢慢拍久了，累积了视觉经验，我觉得他所讲不虚，确实拍到后面，你拍了那一瞬间，虽然还未冲洗出来，但是你能感到照片在底片上会是怎么样的效果。我指的是黑白照片，彩色照片我已经没有什么太多感觉了，尤其数码化以后。
中国精神病患者
用黑白胶片拍下某个瞬间，我知道哪部分是要黑的，哪部分要是灰的，哪部分是白的，拍完以后，我也知道这个片子在暗房里应该怎么做。从拍摄到暗房里去做，到把它放大、冲洗、定影，这个过程是在不断酝酿，可能是一天两天，甚至一个星期，当它最终放在你的桌面，你会特别有种仪式感，特别尊重它，尽管只是薄薄的那么一张纸。这个过程还没有结束，更考究一点，或是它能真正上升到一张作品的话，可能就要用卡纸把它裱起来，挂在墙上，放在一个最好的位置，去观察它。这个观察，应该会发生一种化学反应，反应的溶剂是情感。你会想到不断孕育、最后成型出影的整个过程，你会细看照片里的影调、细节，最后是情感。这是看自己的照片，同样的，看别人照片也一样，如果照片足够好的话，它一定会影响你、唤醒你某种情感；如果照片不够饱满——我说的饱满，不是说构图饱满，而是情绪方面——可能就像气球漏气一样，你看他的照片后，也会漏气，这时就唤不醒你的情感。
水青：除了新闻摄影，您还会拍什么类型的照片？
许老师：闲暇时间，我还会拍一些创作类的照片，回归到没做新闻摄影之前的状态，去拍一些黑白的，或是用大画幅，或是用胶片，很少用数码相机来创作。目前我在拍的是个“公园”主题，完全用胶片拍，属于创作类的一个题材，和新闻报道摄影截然不同。
水青：很多摄影爱好者都想拍特别伟大的照片，你有什么建议给他们？
许老师：谈不上给建议，就讲讲我自己的体会吧。可能受父母影响，我总是绕开比较伟大的东西，那些日常不起眼的小物件、小东西、小情趣，我反而觉得跟我搭介，喜欢去拍它们。昨天我看到一句话特别好，“福楼拜的家常故事也好，普鲁斯特的喃喃自语也罢，全不是在讲生命中浓墨重彩，或者惊涛拍案，而是在讲一部普通人家里的阳台上，摆着一盆不知名的小花。”我觉得日常足够了，够拍一辈子。
以前我们拍摄训练时每天找不到题材，挺犯难。没有目的，瞎走瞎逛，这状态很难拍到好东西。北京有个摄影师有个方法，就是以你家为原点，不出三公里，或者不出一公里，你看看能拍出什么东西来，甚至于你就把自己关在家里，就在室内20多个平方，看能不能拍出来一组照片，如果家里有一只猫、一只狗的话，我觉得就太好拍了。那时候你会放大自己的感觉——眼睛的观察、肢体的触觉，甚至空气的味道，我相信一定能拍出来的，而且会非常丰富，如果能在这中间找到一个主题的话，我觉得它就可能会上升到艺术的范畴里边去。
水青：对于入门级的摄影师，您有什么建议？
许老师：我们都是从入门过来的，我觉得首先要找一个好老师，我非常幸运，刚开始认识了像雍和、陆元敏、陈海汶这些老师，再往后认识了林路老师、顾铮老师、姜纬老师，还有施瀚涛这些朋友们，他们让我对摄影的认识更深入和广泛了。第二个，我觉得是兴趣，要对这个世界充满好奇，要看很多东西，一个方式是阅读，一个方式是行走，这样你可以看到外面的世界，尤其是陌生的文化，最后它们一定会在某一天反哺给你。另外，我觉得不要去参加摄影比赛，或者尽量少参加，因为摄影比赛会给你一种标准，你如果得了一个奖的话，你会觉得很满足，下次你会按照这些比赛的要求去拍，可能你又得了个奖，你就可能会更乐意去参加这样的比赛，按照某一个规则、要求去拍，这样渐渐的就可能被圈在里面了。但其实艺术不应该有这么一个设定，你想怎么拍就怎么拍，也许你拍完了以后，正好有一个什么比赛你去参加，这样可能好些。
水青：6月中旬您会做一个摄影主题的分享会，之后会有个人影展，能给我们大概介绍一下吗？
许老师：有幸通过宽带山推荐，我可以参加这个摄影展览，我展览的主题叫《上海公园里》。选择拍公园也是一个机缘。上海节奏比较快，长期做新闻出差较多，就比较累，不太愿意动，但老待在家里也不行啊，总要出去活动活动。但没地方可去，这可能是生活在大都市的一种状态。有一天，我无意中拐进了公园这个通道，进去后就觉得特别好，里面没有交通的喧闹，虽说有时人也很拥挤，但如果去的时间对，人少时，你会很享受到一个非常好的下午，而且公园最大的好处是你可以拿着相机随便拍，在街上你去拍照片就不行，现代人是不乐意你拍他的。我去公园里拍，拿的是那种方镜头，让人看上去像个老派的摄影师。有一次有个八十多岁的老人，看我拿着这种相机，一下子就跟我讲了很多事儿，包括他写的日记，他说这些事他儿子都没有兴趣听……，我就觉得很好玩，因为有照相机，就很容易走近他们，可以跟他们聊，他们的故事会告诉我，我也很喜欢听，所以拍这个主题的过程中，拍是一方面，更多趣味则是可以跟聊一些摄影之外的东西。
活动及摄影师、会展信息：
·《摄纪·时光之旅》是上海宽带山联合上海洛克·外滩源发起，在上海发源之地、百年老建筑群聚集地外滩源，展开的一场为期6个月的沪上摄影师“摄影分享及个人影展” 活动。
·许海峰个人档案：
曾参加多个国际摄影展，如上海国际影展的《上海黑白摄影七人联展》、平遥国际摄影节《上海摄影家摄影联展》、韩国全州摄影节（国际）邀请展《睡觉》。并获得多个摄影类奖项，如上海国际摄影节组委会邀请展《猜猜我是谁》、第24届全国摄影艺术大赛新闻类铜奖《台风来了》等。
·许海峰个人影展
·2017年6月10日-7月6日 10:00—21:00
上海洛克·外滩源（圆明园路169号）协进大楼104室
·《摄纪·时光之旅》纪实摄影个人影展信息：
策展人 顾铮
3月 摄影者 张力奋
4月 摄影记者 宋扬
5月 摄影记者 张健
6月 摄影记者 许海峰
7月 摄影师 席子
8月 摄影师 陆元敏
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