7日，爱普生影艺坊在上海科学会堂举行了开业一周年的盛大庆典。爱普生集团全球副总裁丹羽先生以及爱普生（中国）有限公司总经理牛岛先生出席并致辞，美国知名摄影大师杰·马歇尔先生也到场祝贺。
爱普生官方新闻稿
7日，爱普生影艺坊在上海科学会堂举行了开业一周年的盛大庆典。爱普生集团全球副总裁丹羽先生以及爱普生（中国）有限公司总经理牛岛先生出席并致辞，美国知名摄影大师杰·马歇尔先生也到场祝贺。
爱普生影艺坊致力于数码影像文化的推广，打印输出高水准作品，以展示打印输出的可能性。爱普生影艺坊每4-6周会推出一个新的展览。画廊内展出的作品都由爱普生大幅面彩色喷墨打印机输出，完全已经可与传统照片相媲美。除了国内外优秀摄影师的作品展外，影艺坊还不定期举办面向不同层次摄影师、摄影爱好者的讲座、作品交流会、数码知识培训等活动，其目的就是为国内外的摄影师、摄影爱好者提供一个交流摄影艺术和数码影像技术的场所。
科技的进步和发展，伴随了速度、品质、与沟通型态的变化，进而敲开了数码技术这扇通往未来的门，将表达者的创造欲望，自由且多样地释放开来。源自解决方案而创造出来的科技，激活了表达者的构思，更使得新的表达渴望和新的构思画面油然而生，继续开拓摄影世界的无限可能。爱普生影艺坊自然提供了一个激发科技与艺术共鸣的场所。
爱普生至今已在全球开设4处爱普生影艺坊，其中中国北京、上海分别设有一处；从颜长江的《三峡》到缪晓春的《过去对现在的访问》；从姜健的《主人》到侯登科的《黄土地上的女人》……爱普生影艺坊展示给大家的都是高超摄影手法和尖端暗房技术的完美结合。
一年来，爱普生影艺坊一直殷切祈盼着，藉由爱普生公司的每一件产品，让普通大众看见、体验到由数码技术实现的视觉化表达的进化成就，并且彼此沟通交流，以便能一起创造"表达"的喜悦与机会。为了让那关于表达的好奇以及不断泉涌出的灵感，与正以惊人速度开拓着未来视野科学技术产生共振；为了让艺术与科技的共鸣；为了让更多更多的人们可以通过数码影像的方式分享喜悦。
为了庆祝爱普生影艺坊成立一周年特别举办杰·马歇尔个人主题摄影展。以色彩、光影应用著名的美国知名摄影大师杰·马歇尔，此次应爱普生公司邀请来到中国，带来了45幅代表作品，令国内摄影爱好者大饱眼福。整个影展设立在上海爱普生影艺坊，为期1个月，开放式的展出方式，另大众摄影爱好者也能轻松领略大师风采。此次影展将与1月25日-3月17日在北京爱普生影艺坊展出。
据悉，本月27日为纪念爱普生影艺坊成立一周年，在北京爱普生影艺坊也将举办“大地，天空的彼岸”航空摄影展，带我们去领略在高空俯瞰大地，视角的变化带给人与众不同的新奇感受。上海爱普生影艺坊也将在2005年3月6日-4月26日举办此影展。
凡去的人都不会平静 一
本文文字：春卷 摄影提供：E乐风轩T
我已经参加过不少的摄影讲座以及个人影展，对一个编辑来说，大部分的此类活动其实只是走走过场，回家找出几张现场图片配上新闻稿发篇报道了事。但周日在科学会堂那并不算太宽敞的放映厅里所举行那场杰·马歇尔摄影讲座给却我留下了完全不同的印象。
杰·马歇尔
无论是令人心碎的911组照、天真无邪的女儿成长里程还是那些看来随意却趣味横生的N。Y。街头即景，正如网友“E乐风轩T”所说的，“这次凡去过的人都不会平静”。
大师的讲座没有牵涉到任何复杂的摄影理论或者那些让人昏昏欲睡学术知识，所有的内容都是围绕着摄影最基本的元素——光、色彩、被摄景物的姿态而展开。没有任何说教的成分，大师用着一幅幅投影在屏幕上的绚丽作品向我们呈现着他眼中的世界以及他的摄影理念。
大师的作品可以让人受到感染和冲击。观展的人们翻阅这作品和留言本
在近两个小时的讲解中，杰·马歇尔先生为我们指出了哪些摄影爱好者应该牢记的要点？
要随时带着你的相机，因为你不知道什么时候就会在你眼前出现转瞬即逝的场面。在错过这一分钟甚至是这一秒后，这样的场景就再也不会出现了，永远也不可能出现了；
人不少，但大家都安静的体味这作品的内容，驻足停留、轻声议论着。
如果你看到一个很有趣的场景，请尝试着从另外的甚至是反面的角度来观察它们，因为从这些角度观察的同一场景往往也是相当有趣的；
光线，摄影是把握光线的艺术。掌握好对光线的运用往往要比色彩和姿态更为重要，有时候光线本身就能让原本很不起眼的东西变的生动起来；
对于外出拍摄，请不要在心中带有太过明确的目标或者构想。你往往会在摄影过程中发现自己原先的思路是那样的狭窄或者不切实际，只着眼某个单一的场景，那么你也许已经错过了更多值得拍摄的东西。
凡去的人都不会平静 二
在谈到数码影象方面，杰·马歇尔先生说到自己在使用D1X之后，几乎就不再使用传统胶片拍摄。因为使用DSLR除了能够通过提高ISO而在光线相当糟糕（对传统相机和胶片而言）的环境下自己有的拍摄照片，同时利用爱普生的9600打印机，他能够更快速更迅速的得到自己的摄影作品，同时也能更为精确的控制自己作品的输出——他曾是那样的强烈痛恨自己无法干预的传统冲印过程。
大师的妻女。在讲解中大师说到：如果在座位的摄影者已经结婚并有儿女的话，那么他（她）们其实就是你们创作最好的源泉。
毫无疑问，EPSON为了庆祝EPSITE影艺坊成立一周年而举办杰·马歇尔摄影讲座以及影展是非常明智的举措。这样一次活动不但提高了EPSITE在广大摄影爱好者心目中的地位，同时也充分反映出EPSON作为一家提供影象输出解决方案的企业对于文化方面的重视程度。我们曾经在前不久为EPSITE本身以及EPSITE的照片制作技师做了连续的采访，而对于本次杰·马歇尔影展/讲座的组织与报道无疑会给这一系列报道带来一个完美的句号。
在大师的作品前，还有什么能抢我镜头。答案只能是没有
对于周日的讲座，我们原先为网友们准备了50张入场券，而另我们惊异的是我们最终竟然获得了超过200份的入场申请。我们不得不紧急与EPSON公司联系要求增加入场名额，同时也只能在这样多的网友报名中最终抽出90会幸运的网友参加本次活动。事实上，在活动现场还是有不少没有能活动EPSON发出的邀请函却依然来到现场寻找机会入场的PCHOME网友。
愿化做小鸟儿，与大师对话。
让我们再次回味一下大师为本次影展所写下的序言：
“获得绘画学位的那一天也是我绘画的最后一天,正是那一天我决定当一个摄影家。 在将近五十年中我基本上使用35毫米胶卷，后来在2000年我接触到数码相机；不久后 我看到我的第一幅数码作品由EPSON打印机打出来。这改变了我的生活，我现在完全 沉溺于数码摄影中利用EPSON的颜料型墨水技术，我可以在数小时之内得到照片而不是在数周之后， 并且比任何传统冲印店更得心应手保质保量。我现在使用的是EPSON STYLUS PRO 4000和EPSON STYLUS PRO 9600 ，可以打印出大到40X60英寸的完美的图片。
蓝衣人把所有面前的人拖入了大师的色彩国度。不觉中我也变得有一丝贪婪。
我的一个朋友正在拍摄一部关于我的记录片。 他一向沉默寡言，我几乎忘了他的存在，因为他很少提问或者发表意见。当我准备这个展览的时候， 他看了所有的作品并且问道：“这些作品有一个共同的线索或主题吗?”我回答：“没有，所有的摄影对象 都是不同的，没有一个整体的主题。”但是后来我重新审视每一幅作品，发现的确有一些共同之处， 尽管和拍摄对象没什么关系。这些作品在它们被捕捉的前一霎那互相关联，那是恐惧、渴望、期待、激动、 快乐和发现的激情。这不会出现在所有图片上，但总是出现在好的图片上。”
——杰·马歇尔
部分杰 马歇尔摄影作品 一
大师喜爱浓郁的色彩
最为知名的作品。事实上当时马歇尔正在为一个银行拍摄广告摄影作品，这张照片是偶尔抢拍到的。
公共汽车窗里的男人，同样是非常著名的“马歇尔”招牌作品。
马歇尔先生在谈论这张照片时说了一个笑话。当时他其实是想去拍摄金色的晚霞，但怎么等也没有等到。正打算离开时，他的妻子指着对面被夕阳照的一片金黄的建筑群说：“嘿，傻瓜，快回头看看！”——于是成就了这张照片。
所以，不要在外拍时只看想着自己心里要的那个镜头，否则你肯定会错过许多美景。
——“从我家的窗口外看出去。”
大师似乎很爱从窗口向外拍东西，从自己家里的窗口，从旅行住宿饭店的窗口，从学校的窗口。。。
部分杰 马歇尔摄影作品 二
极其感人的一张作品。模特是大师的妻子与他刚刚出世的女儿。
在大师的女儿出世以后，他的妻子不断的围绕着孩子忙这忙那。于是有一次大师开玩笑的对妻子说：“你别光顾着满足她的需要，你也要满足一下我的需要啊！”妻子大声的质问：“你有什么可需要的？！” 马歇尔先生笑着说：“只要你以后不管和孩子做什么，都要在良好的光线条件下就可以了。”
女儿的成长记录，非常棒，非常生动的一组照片。很可惜影展现场没有能展出全套作品，而当天去讲座现场的朋友则肯定会对这套完全靠抓拍而耗费6年时间完成的摄影作品印象深刻。
所谓拍摄时机转瞬即逝。就在拍摄完这张相当有趣的以躺椅上的投影为主题的公园照片后一分钟，云层就遮蔽了太阳，这样奇特又带有幽默性质的场景就看不到了。
纽约的出租车司机。照片来自下面的这套摄影集。
再次强烈推荐各位PCHOME网友能够在12月12日前去一次淮海路思南路口的爱普生影艺坊，观看这些真正的大师杰作！
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