他们有很多苦恼：如何选择锻炼自己的入门爱机？选择什么题材最能、最容易锻炼自己成长？向谁求教最容易得到提高？摄影的基础知识匮乏、如何迅速提高？是不是器材越高级、越先进就越能拍摄出好作品？数码机和胶片机的优劣如何取长补短？
七招搞定微距摄影 一
本文作者：MyGod
在橡树混迹日深，对橡树的依恋与珍惜就越发难以割舍！
不知道大家注意没有？橡树在茁壮成长的同时，来到橡树这个大家庭当中的初学者就如潮水般涌来。。。可是他们除了热爱摄影这门艺术外，他们的共同点也越发突出！
他们有很多苦恼：如何选择锻炼自己的入门爱机？选择什么题材最能、最容易锻炼自己成长？向谁求教最容易得到提高？摄影的基础知识匮乏、如何迅速提高？是不是器材越高级、越先进就越能拍摄出好作品？数码机和胶片机的优劣如何取长补短？
有问题不是坏事，而是进步的前提！是好事儿，怕的就是不懂装懂或者懒得学习新技术，自欺欺人，自甘落后---可喜的是我们橡树的色友们都非常坦诚、聪敏好学。
所以，我就作为一个老色友，在这儿论道开讲，摆摆“老资格”（先入道而已）了，哎哟！别打我啊。。。这么大的砖头！！！会出人命的 ：）
通过点评大家片子和回答提问，我发现很多色友因为时间和环境的限制，最多接触的题材就是人像、花卉、微距这三个门类的题材，而这其中花花草草和小昆虫又是大家拍摄得最多的！
而这里问题就出现了，绝大多数的色友因为不熟悉手中的相机以及镜头（无论是消费级别的机器或者是专业单反），在拍摄照片时往往力不从心---似乎“有心杀贼、无力回天”，面对美丽动人的花草和诱人的昆虫难以下手，拍摄不出自己满意的作品。
好了！抒发了半天，我们言归正转，根据本人的经验，在微距摄影中有七招致命杀着，下面一一给大家道来。
一、大光圈：
这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理（最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式）；在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈（当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼）以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。
二、长焦距：
简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。
三、近摄距：
这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄（景深越浅），那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方？
七招搞定微距摄影 二
四、大对比背景
这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊？大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目！直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么？这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮；反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深（背景）衬浅（色主体）”、“以浅（背景）托深（色主体）”。这是八字要决，切记！
五、远背景
这又是怎么理解呢？说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内！所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话（比如盆栽植物）？那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。
六、三角架及配件
特别是在暗弱的光线下（比如日出日落时分），又没有什么依托物（如灯杆、树枝、土堆、豆袋等）的情况下，再没有一个稳定而坚固的三脚架、确实难以想象如何去拍摄。因为微距摄影往往强调图像的品质，这种时候提高感光度显然不是明智之举！
忠告色友：要想有高品质的PP，三角架、快门线（或者自拍）必不可少！
这里说的配件，是指闪光灯（普通的或者微距拍摄用的环形专用灯）、反光板，可以在主体和背景需要补光的情况下，大显身手，得偿你愿哦！
特别提醒：注意控制闪光灯的输出强度、如果输出光量过强的话，会导致主体层次全无，毫无生气！我们当然是尽量使用自然光为妙，补光是不得已而为之的事情呵。
七、光线
光线、光线、光线---这是摄影的魔术之手！神奇之魅！
不记得是哪一位前辈曾经说过：“画家用颜料作画、摄影家用光线作画”！是不是很牛呀？我们可以使用光线，仿佛超人一般？！可是，如果光线运用不当，或者对光线没有足够认识的话，我们哪怕用完前面说的六招，也是徒劳 ：（
其实、微距摄影非常需要极具造型能力的侧光、侧逆光和逆光等光线；在这一类的光线下，被摄物会熠熠生辉，充满活力与生命力，因为这些光线会让被摄物体的轮廓、曼妙线条、最动人心弦的细微之处显露无遗！
在这里，一定要注意准确的曝光，最好使用点测光（如果能够准备一个标准灰板备用最好不过）；如果相机本身没有点测功能，反正使用数码的朋友居多，多变化曝光组合多曝光几次，直到满意为止
。也是不记得哪位前辈还说过一句话：“画家作画用加法（不断地添加色彩）、摄影家作画用减法（去粗存精、只表现和突出自己需要的部分）”！在运用光线表达被摄物体的时候，这是一条铁律！
我们不要老是在取景框里舍不得对美景进行取舍，我们不知道这样会让自己的被摄主体淹没在无趣和无关的杂物之中，最后获得一张张废片。要果断地舍弃不需要的部分才能直达光辉的顶点（哈！别砸我，又记不得这是那位伟人说得了）！
归根结底！每一个人的拍摄方法和表现思想都千变万化，但目的只有一个---突出主体，让表现形式服务于内容的凸显！这是我们的归依！
本文转载于橡树网
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