鸟山明大师的搞笑巨作，无敌的机器娃娃那个时候就是幻想着能有一个阿拉蕾带在身边。
故事夸张可爱，男女皆宜。看起来很轻松，里面的反派（有反派吗）结局往往是悲惨而搞笑的。
9、《足球小将》——励志
高桥的《足球小将》是整个90年代初最热门的体育类漫画，它的作用不仅仅体现在漫画中的，更重要的是促使了很多日本青少年开始热爱这项运动。大空翼、岬太郎、若林源三这些人物代表了许许多多热爱足球在足球场上飞奔的足球小将们。
虽然里面的情节太过俗套并且无限的夸大大空翼和日本队的实力，但是就当时来讲这些瑕疵是不会掩饰其光芒的。
8、《乱马1/2》——1/2
高桥留美子前期最最重要的漫画，和阿拉蕾一样轻松搞怪是这部漫画的主要风格。而《乱马》那种日式无厘头的搞笑风格影响了后来很多部作品。
很怀念这部漫画，可惜没有看完它，到现在也不知道结局是什么。虽然现在的《犬夜叉》很好，可是还是不能超越当时的《乱马》。
7、《名侦探柯南》——真相
一部推理题材漫画，作者为青山刚昌，漫画十分受到读者欢迎，每本单行本销量平均在250万册左右，至今仍在连载。与前面相比这部漫画算是晚辈了，不过紧张的情节，恰如其分的氛围，会让人置身于漫画之中。
虽然和金田一比起来有些案件显得过于简单幼稚，但是柯南的形象魅力要远远强于金田一。让我们记住那句话：真相只有一个！
6、《棒球英豪》——甜涩
安达充是一个很善于把握人物内心世界的作者，虽然同样是体育类漫画，但是让人更愿意把它归结到情感类漫画。作者仅仅是借助了棒球这个载体，而让读者们亲身经历了一次至诚至真的恋爱。
回味起来甜蜜中带有些许的苦涩，也许这就是安达充要表达的。细腻的描写，角色们一个眼神一句欲言又止的话语，我们都能感受到那种只有恋爱中才会体会的情感。
5、《高达系列》——史诗
高达这两个字代表的什么？在日本，高达就代表着一座丰碑，代表着一部史诗。老实说本人并不喜欢太空类题材的漫画，但是高达实在是不能忽略其巨大的影响。
日本目前来说周边产品开发最成功的漫画当属高达系列，一套高达的正版模型就成为高达迷们膜拜的对象（当然银子是少不了的），光是这部作品带来的收益就不是一般的动漫画能比肩的。
4、《圣斗士》——童年
《圣斗士》代表着什么？代表着童年，代表着80年代那第一批看日漫的孩子们的童年。那些神秘的希腊传说，那些让人眼花缭乱的圣衣，那些极富美感的招式名称……
太多的感慨了，20年过去了车田正美其他的漫画我们一个也记不住了，但是圣斗士这一个就足够了。星失、冰河、紫龙、阿瞬、一辉……这些名字是任由多少年时光也磨灭不掉的。
3、《机器猫》——梦想
阿蒙、小叮当、机器猫以及最后统一成为多啦A梦，主人公也有n多版本：康夫、野比、大雄……这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦。很多人恩也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。
藤子F不二雄留给了我们一个梦，一种希望。在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。还好有机器猫，它给了那个民族一个梦，而正是做着这些梦的人成为了日本社会的主流和支柱，让日本经济重新崛起。
2、《灌篮高手》——完美
热血、搞笑、战斗、情感……现在再也想不出那个时候还有哪部作品能把这一切的因素全部完美的融合在一起。对！只有SD，只有《灌篮高手》！它是男女通杀，很多人会不喜欢这个或者不喜欢那个漫画，哪怕是《圣斗士》，哪怕是《机器猫》，哪怕是《七龙珠》。但是《灌篮高手》全部秒杀，谁看了这部漫画就会被秒杀。
你不得不爱上这部漫画，虽然你也许会因为流川枫，或者是樱木花道，或者是三井寿或者或者是大猩猩，总之里面总会有你喜欢的，这就是井上雄彦。我们也会怨恨井上为什么动画只有短短的101集，为什么要让这个漫画如此之痛快的结束。也许就如维纳斯一样，残缺也是一种美，这就是井上的美学观点。
1、《七龙珠》——丰碑
90年代初的时候你如果没有看过《七龙珠》，那你可能不是城里人，你没有听说过《七龙珠》，那你可能不是地球人。
鸟山明不愧为大师，借用了中国古典文学《西游记》的几个人物名称的漫画在日本迅速打开市场，《七龙珠》前期也就是到短笛大魔王出现以前，一直沿袭的是鸟山明一贯的搞笑风格（阿拉蕾风格）。但是从短笛出现到赛亚人篇已经后面的那美克星篇的时候，《七龙珠》改变了，变成了一部巨作，一部无法逾越的山峰。我们无法统计当时有多少人看《七龙珠》，但是我们能够统计出当时有多少人不看《七龙珠》，这就是它的魅力。七颗龙珠，改变了世界改变了宇宙。世界上真的有龙珠吗？这个疑问一直在我们的脑海里。
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