60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了NewAge的发展雏形。
音乐发烧基本理论连载之终结篇
newage怎样定义？“划时代、新世纪的音乐”
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了NewAge的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。NewAge得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为NewAge，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，NewAge音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，NewAge不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
到底NewAge要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出NewAge的特性吧！
1．节奏：
NewAge的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而NewAge是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
NewAge的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是NewAge音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
NewAge所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何NewAge听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
NewAge的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，NewAge最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
本文来自：《视听技术》
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