切.格瓦拉
切.格瓦拉是所有儿童的第一精神领袖。他的一生见证了儿童的赤子之心和生命理想所发挥出来的巨大热能。我永远记得他把自己形容为“21世纪一个渺小的远征人”——他只是个渺小的骑摩托出走去寻找梦想的莽撞少年，可是他用这样的方式实践了童心的伟大。
格瓦拉作为“20世纪象征着蓬勃、进取、力量、战斗、叛逆的符号”，被奉为“一个介于神话和童话之间的英雄偶像”，在全球青年中拥有大批崇拜者。
他头戴黑色的贝雷帽，永远叼着雪茄，留着一头卷曲长发，目光深邃而忧郁。这位性感的共产主义圣徒，被萨特称为“我们这个时代最完美的人”，那时，左翼是西方的时尚。
今年是2007年，距离格瓦拉受难的1967年，整整四十年了。四十年来，这个世界发生了太多的事，太大的变化，但是格瓦拉的传奇似乎并没有褪色，他成了超越时尚之上的更高的时尚。“我只知道，我喜欢他，从一开始就喜欢这个被无数人穿在胸前，或者被泰勒刻在身体皮肤某个位置，被可口可乐、被雪茄烟商人、被商业化了的切，而忽略了他的革命本质的时候。其实我喜欢上了一种切的生活方式。他是我某个时刻的理想图标。”
这段话可以看作许多崇拜他的人的自白，人们叫他“切•格瓦拉”，意为“喂，格瓦拉”，粉丝式的亲切。实际上，格瓦拉提供给这个世界的，不是一个古巴革命时卡斯特罗的伙伴，也不是一个拒弃高官而去丛林打游击的成功战士，他提供的是一个人生的终极命题——我，来到这世界上，是屈从于被现实世界改造，还是主动地按照自己的判断去改造世界？
前者是绝大多数人不可改变的命运，后者则是一种理想，或是一个梦想。格瓦拉是注定要选择漂泊不定生涯的，革命只不过是他实现这种生涯的碰巧的工具。暴力革命兴许会过时，但格瓦拉不过时。上个月我有机会踏上了南美的土地，多次从飞机上俯看了绵延不绝的安第斯山脉，那是格瓦拉1951年骑摩托车穿越整个南美洲的路线。今天，南美的城市和乡镇依然有成群的摩托车飞驰在汽车缝隙间，青年人的T恤衫胸前，赫然印着他的完美头像。
这个传奇人物死在39岁，但我不知道他的影响还将穿透多少个世纪。
宫崎骏的动画主人公，都是柔弱少女或者柔弱少年。在他的眼中，只有这些柔弱儿童的成长才能拯救世界。而他自己恰恰就是这些柔弱儿童的代表，并且他用自己创造的动画世界来向世人证明，只有儿童才是最有力量的！
飞行、梦想、少女、环保，这是宫崎骏动画共通的元素。《风之谷》、《天空之城》，少女借着飞行器，以生命保卫家园；《红猪》的主角红猪侠，据说是宫崎骏的自画像，他幽默豁达，在翱翔的岁月中度过璀璨的青春岁月。《魔女宅急便》中的少女kiki，乘着一把扫帚，在学习飞翔的过程中，慢慢地成熟。还有《幽灵公主》，还有《千与千寻》，还有《哈尔的移动城堡》，借由飞翔，生命在世界的流动变幻中感悟和成熟……
宫崎骏
宫崎骏动画的主角，特意不用日本人的名字，故事发生的地点，也不放在小小的东瀛。宫崎骏说，那是因为他想超越小小岛国的生活方式和狭隘民族性，而扩及广袤的世界-人类生存的这个地球，传递他心中所要表达的共生的思想。
有时很是疑惑，宫崎骏对 世界的看法是悲观多呢还是乐观多呢？在《风之谷》和《天空之城》、《幽灵公主》中，他对人类的贪欲无度造成的世界的灾难，有着无比深刻的观察。而他却又常 常让一个个纯真无垢的少女出来挽救世界。是天真呢还是幼稚？他说，这是这个时代精神的反映，年轻女孩活得比男性更具朝气与理想。这些少女，令人想起哲人的 话：永恒的女性，引领人类上升。
宫崎骏的动画世界，可以复杂、博大用十部大书也论说不完，但也可以很单纯简洁：他的全由人手绘制的动画的每一部作品，都单纯而美好，而总体来看，他的博大总蕴含于人人可以体会得出来的生动的细节中。
在宫崎骏的 个人生活和动画世界中，他都毫不掩饰对自然美景特别是小城的热爱，他很多动画作品的背景，来源于他喜欢的欧洲小城小镇，那里良辰美景，人们天真淳朴。清澄 的河流，飘动白云的天空、丰茂的森林里人与花花草草、鸟、兽、昆虫比邻而居，谱写出动人的故事。而他的主人公誓死保卫的，便是这样一个生生不息的世界。
正因此，在《风之谷》中，他才让《风之谷》热爱自然的单纯的村人吟唱出这句：“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌唱。”他才让 少女娜乌丝卡为它生，为它死，最后又为它复生。也正因此，在《龙猫》里，所有的奇迹，都是小女孩两姐妹和森林、龙猫们共同演绎的，而父母大人们永远看不 到，永远不知道。
是不是因为我们已经失去了“孩子般的纯洁梦想”（宫崎骏语）呢，所以失去了透视世界的魔力？或许，我们该象《侧耳倾听》的主角一样，有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定就可以听到身旁的龙猫的呼吸了。
几米
如果没有读过几米的绘本，绝对不能算真正的“不想长大”族，几米的画笔下描述的是安静寻找幸福的儿童们，他们或许拥有成人的外壳，或者只是只小动物，但是他们的梦都是伟大的。几米所构筑的世界，是用儿童的伤感关注的成人世界，在我们每一个期望里，悄悄击中下怀。
终于明白，一个人是无法抵挡所有的事情。有时候，一朵白云的阴影也会令人窒息。风，轻柔的吹散阴云。小鸟，轻松的衔走白云。可是，风能做到的人未必能做到，小鸟能做到的人也未必能做到。
这就是几米，也许大多数人了解几米往往可能是因为他的《向左走，向右走》，但看过他的《听几米唱歌》之后，我完全的体会到了他为什么可以用书画描绘梦想，吸引无数读者为之疯狂。
几米，是一个生活中及其平凡的人，简单的家居生活，平淡而低调。
几米有过一段生病的日子，而这段日子对他的影响很大，因此，在欢乐的画面之外，你能感到一种淡淡的哀伤，和些许的无奈。
读几米的作品，就像走入他的内心世界，几米的故事引领着每一位欣赏他的作品的人相信世界上的真善美，同时也反映了现代人生活中的点点滴滴。因此，每一个人都能在他的确故事中找到一个映照和寄托。这就是几米作品的迷人之处。
有人把几米的书归作为“成人童话”，我已经慢慢的从儿童的队伍中掉队了，那种王子公主最后一定会走到一起过着幸福美满的生活，已经不再能够使我兴奋不已。我希望可以在搭上成人这班列车之前能够提前感悟到人生的酸甜。
几 米说，他始终不明白要动物跳过火圈，到底有何乐趣，将野兽变成乖乖，究竟有何意义。小时候，经常会从电视中看到有很多可爱的动物勇敢的从燃烧着的火圈中跳 过。对潇洒的驯兽员崇拜过，对英勇的动物感叹过，甚至还想亲自去观看那惊心动魄的一幕。如今，我好像真的来到了现场，只不过我成了被赞叹的对象。生活在现 实生活中，我越来越感到生活有太多的无奈。社会就好像是个大火圈，作为社会的动物，我必须要跳过去，而且要毫不犹豫的跳过去。
丰子恺
丰子恺是童心代言人。小时候最喜欢他的水墨儿童画。那是一个不想长大的世界，充满了感染力的世界。丰老的一生，幽默感成了他特有的标签，他的生活过得像儿童做游戏一样心态健康，他说：“人生如棋，人生如戏”，也许只有孩子才能懂得这八个字最纯粹的意义吧。
丰子恺的烟嘴上刻着近代诗人八指头陀的一首诗：
吾爱童子身，莲花不染尘。
骂之唯解笑，打亦不生嗔。
对镜心常定，逢人语自新。
可慨年既长，物欲蔽天真。
丰子恺喜欢儿童、热爱儿童、甚至是儿童的崇拜者。儿童是他漫画里最重要的角色，儿童漫画是他的作品中最具有感染力的部分。在丰子恺心里，儿童的世界自 由、纯洁、简单、充满想象力，远胜过险恶、虚伪，被种种节律和拘束桎梏得没有活力的苍白的成人世界，因此他兴味昂然地做着儿童世界的"观剧者"，观察并赞 叹于他们的一举一动，希望用画笔唤回人们的童心，重回到那个洁净的世界。在画儿童的时候，丰子恺的身份更多的是一个仁爱的父亲和宽厚的长者。
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