看着现在的侯孝贤，再看当年的《悲情城市》，总隐隐有些心疼的感觉。我不是说《最好的时光》不好，也不是说《咖啡时光》看不下去，更非说舒淇的影后拿得不值。但对照当年的他，现时的侯孝贤似乎越来越注重形式，为了怀旧而怀旧，而遗忘了真正打动人内心的该是什么。 常常
看着现在的侯孝贤，再看当年的《悲情城市》，总隐隐有些心疼的感觉。我不是说《最好的时光》不好，也不是说《咖啡时光》看不下去，更非说舒淇的影后拿得不值。但对照当年的他，现时的侯孝贤似乎越来越注重形式，为了怀旧而怀旧，而遗忘了真正打动人内心的该是什么。
常常有人问我，一个好电影该注重什么？画面？音乐？故事？演技？若真要排个座次，似乎真的很难。《花样年华》有上佳的演员和唯美暧昧的镜头，可如果你用DVD中附带的纯音乐音轨再看一次，感觉却又大大的不同。有好画面却没有好故事的电影有很多，反之亦然。也许这就是电影，一切不可分，一切不可离。
所以当过去十八年，再来回首《悲情城市》的时候，总会感觉到种种滋味，像是尘封多年，再度涌上心头。
强烈的时代烙印、鲜明的侯孝贤叙事风格、青嫩的梁朝伟、老辣的陈松勇……等等，《悲情城市》包含的很多很多，不一而足。
而除开那些已被很多人写过的故事与内涵，例如台湾人与外省人的对抗、日本与中国的仇恨、一个家庭在大环境下的变动与随波逐流、二二八事件的侧写，仅仅是只谈音乐，也足可好好的写上《悲情城市》一笔。
第一次接触《悲情城市》的原声是在老创家中，当时很惊奇老创拿来做示范碟，后来自己仔细一听才被深深感触。深思者的两位艺术家很厉害，仅仅七首音乐，却不同于某些电影动辄数十首，用数量压人；这七首原声各有所指，其中多数皆是上等之作。
好的电影音乐厉害就在这点：当你听到这段音乐，便能回响起电影的镜头，然后自我带入，在脑海中勾画影响，独自陶醉；而《悲情城市》的原声可谓毫不逊色的做到这一点。
第一首《A city of Sadness》自然是点题之作。开篇是纷纷缭绕的敲击乐，渐进之后带入各种乐器，最终融合在一起，时而高亢奋进，时而温婉低吟。而游离在音乐内外的，却是一股既激烈又悲壮的感觉。台湾是个小岛，而大海包围着他，《悲情城市》中出现得最多的长镜头，却也给了这些包含了无尽故事的大海。伴随着大海蓝景的，则常常是这首《A city of Sadness》。在长达7分40秒的原声中，深思者给了听众一个壮阔的景象，即使你没有看过电影，也能深深的沉醉其中，不能自拔。
第三首《Theme Of Bunsei》，即片中梁朝伟所饰演的文清。这个角色在片中是一切动荡历史的见证人，也同样代表着电影的记忆。文清是一个聋哑人，他只能把所有的事情写下来，而这本身就是足够让人同情的悲剧。文清并不消极，所以《Theme Of Bunsei》虽然采用了钢琴和小提琴营造出悲凉的气氛，旋律却依然不时的高亢，犹如文清在电影里对不公命运的抗争。在这首《Theme Of Bunsei》里听不到任何合成乐器的声音，深思者用了他们拿手的钢琴与弦乐。将这首歌不断反复，你亦察觉不到哪里开始，哪里结束，犹如历史一般。
这两首原声构成了《悲情城市》最主要的听觉元素，至始至终贯穿在影片当中。其余5首在大致上的音乐元素皆来源于这两首，因此不一一细表。
国人大都看过《霸王别姬》，却不一定知道有这么一部同样题材的《悲情城市》。也有人说《悲情城市》是中国迄今为止最好的电影，也有人不同意；这些都不重要。好的电影犹如埋藏在沙漠中的珍宝，纵使再深再不为所闻，多年之后当沙砾徐徐褪去时，它依然能散发耀眼的光芒。
网友评论