每年，每年我都有机会跟着公司增值部门的同事跑去某所大学的会堂，报道这个已经成为北上广三地大学校园中最重要也是最热门的原创音乐赛事。今年的上海地区的复赛来得比往年早了一些，于是在昨夜，复旦大学相辉堂再次成了音乐与激情交织碰撞的海洋。
手上依然是索尼A700，但与去年十月使用的16-80广角头不同，这次使用的是那支画质好到令人吃惊的ZA T* 24-70MM F2.8 SSM。尽管对于这支镜头的争议一直不断，尽管有太多太多的人不能也不愿相信索尼能够推出一支画质比尼康同焦段新旗舰镜头更出色的“蔡司”，但至少我是很乐于在这样光线复杂的场合运用它的。
和前几届一样，为了配合大多数学生乐团的摇滚音乐，昨夜的舞台光线变化非常迅速，明暗对比也极其强烈。有时会突然出现这样亮如白昼的瞬间。。。而在下一秒又突然全场“灯光全暗”。为了应对这样极端复杂的光线变化，我只有完全无保留的信任手中的索尼A700与ZA 24-70。相机感光度被我设置在自动挡，范围限制在ISO200-800之间。在这种环境中，来不及考虑光圈大小对景深的影响，而为了成功抓取每一个感动我的瞬间，保持足够的快门速度却是我首先要考虑的。
所以，相机被设置在我平时很少用的S档上，快门速度始终保持在1/50S到1/100S之间——这主要是看比赛选手的动态幅度而定。至于此时的光圈大小、感光度高低全不是我会费心考虑的东西，就让A700自己去调节吧！ 事实证明，运用S档的策略是完全正确的。在大光圈镜头以及较高感光度的辅助下，即使是乐手一些幅度极大的动作，或者是较暗光线下的场景，A700与24-70的组合都能在确保安全快门的前提下提供足够的曝光。 而且，事实上舞台的灯光并不像大多数朋友想象的那样昏暗，我常常可以找到一些类似这种既有足够高快门速度，而相机依然保持在较低感光度上的照片。
昨夜，只是上海赛区的一场复赛。6月中旬还有上海赛区的决赛，年底还有全国决赛。我想，如果有机会我还是会全程跟着这帮小子们，去现场听他们的歌，去现场为他们拍照，去现场让他们感动我自己。
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