关于业余摄影师
·过份担心器材
这个问题的「病征」，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品 ── 但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹疑不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。
新手、业余、专业摄影师常见的问题
·忽略照片边缘
现在 100% VF 已经越来越普遍，也没甚么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。
·色彩问题
有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后制 RAW 檔以 eyedropper 帮助，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄 JPEG 的话，会大大限制了照片的讯息量与可调整性。
·关于黑白对比
不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。
·忽略自然边框与引导线
这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。
·置中构图
甚少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。
·画面欠平衡
虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。
·错误运用景深
有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有甚么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说︰「我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想象力。」浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素 ── 背景，来补充照片的内容和讯息，而一堵模糊的墙壁，并无任何讯息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景讯息的份量。
·不当时机与欠缺准备
可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。
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