第六代导演里，我一直很喜欢贾樟柯，这个小个子男人总是在 自己 影象世界里将各种的无奈和痛楚一起打包抛向你，纠结的情绪中给你展示生活的本质，和那些颇有些宿命色彩的隐喻。
第六代导演里，我一直很喜欢贾樟柯，这个小个子男人总是在 自己 影象世界里将各种的无奈和痛楚一起打包抛向你，纠结的情绪中给你展示生活的本质，和那些颇有些宿命色彩的隐喻。
三峡好人的故事很简单，在奉节的三峡工地上，一个男人，一个 女人 ， 都在苦苦地寻找另一半，结局却完全相反，民工韩三明终于在16年后和自己的女人开始了新的人生，而女护士（对不起，我忘记了这个由赵涛扮演的角色在片中叫 什么名字，还是就叫她女护士吧）虽然也找到了消失了两年的丈夫，却最终决定离开。虽然一直是在讲述两个找寻爱的个体的故事，但导演显然也将自己的关照范围 扩展到了故事发生的背景地三峡，在整个观影的过程，除了感喟主人公的命运外，我更是对影片中那支离破碎的背景产生了浓厚的兴趣，影片中很多带有导演臆想色 彩的神秘主义情绪，都被巧妙地安排在了那些现实的和超现实的情景中。
影片一开始，韩三明被拉到奉节县某街某号他 前妻 家 的时候，他被眼前的景象搞得手足无措，难道眼前的大土堆就是前妻的家？而之后他从旅馆老板的新家出来时我们再一次吃惊地发现，那仅仅是个桥墩改造的临时居 所，除此之外，就连很多空镜头里也充满了具有强大冲击力的废墟场景。这里已经成为了废墟上的城市，废墟就是这个城市主题的诠释。无论主人公走到哪里，故事 的行进中总是伴随着背景里楼房的倒塌和耳边传来的轰隆的巨响声，这是怎么样的一个城市？奇迹总是在每分每秒钟赶着上演，而贾樟柯也借助片中拆迁办公室工作 人员的口说出了自己的困惑“这是个两千年的城市，要在两年内就完全拆掉，这里边肯定会有很多问题。”
片中两个极具象征意义甚至有些超现实主义色彩的镜头，更是给人们留下了无限的回味空间。一个 是片中好几次出现的那个后现代雕塑般的“半边楼”，那残缺得颇具想象力的造型，好几次让我误以为那真的是一座雕塑，而导演刻意让它出现在几个场景中，我也 以为他是想表达和我一样的惊叹，然而之后发生的一切显然证明是我错了，这其实是导演一个精心的铺垫，终于在那场女护士靠着窗口失声痛哭的戏中，所有人都难 掩惊讶地发现那个楼飞了起来，和火箭一样。这个时候，我们明显地看到了位于镜头前的女护士的脸开始模糊，而镜头的焦点转向了那个像火箭一样点火起飞的“半 边楼”。
这样一部现实主义影片中，导演这样的处理显然有些冒险，它有可能让影片的客观和冷静毁于一 旦，但我却十分理解他这样的安排，这完全是影片前半部积蓄了很久的情绪总爆发，在这样大拆迁、大移民的城市中，谁也不知道下一分钟会发生什么，人们对一切 都充满着不安全感，你深爱的丈夫也许会在下一刻离你而去，你的好兄弟也可能在一场斗殴中就再也回不来，而你住的房子也许在下一分钟就成为拆迁的废墟，一切 的变化都是在顷刻间发生的，2000年的城市都可以在转瞬就从地球消失，这一切都如同坐着火箭一样刺激和加速度。
而对于人们的不安全感，贾樟柯还在影片结尾安排了一段高空钢丝的表演，再一次刺痛了每一个观众的心，当韩三明决定带着 妻子 离 开，最后一次审视这个身边的世界时，他惊奇地发现在两栋拆迁的高楼中间，一个工人正如高空钢丝表演一样，小心奕奕地挪移着步子，这个是拆迁工人的现实，也 是这个城市所有人的境遇，每个人都在走着钢丝，一不小心，生活就会将他们抛弃。于是有些人选择了艰难维持，而有些人则选择了自我放逐，就如那个“小马哥” 说的“现在的江湖已经不在是原来的江湖”。
与第五代导演的习惯于思考历史与现实的宏大哲学命题不同，第六代导演似乎更乐于去关注个体命 运的沉浮，而贾樟柯更是始终坚持着这样的影象诉求，就也许这是我喜欢他的根本原因。就像他自己在回答复旦学生的问题时提到的，80年代对他影响最大的就是 人的个体意识的复苏，在他眼里一切的戏剧性都不如人的生命力来得更有力量，更加真实和有质感。而《三峡好人》除了让我看到了他一直的坚持外，也发现了相比 以前电影，他开始更多地开始思考个人命运与现实更加深刻的联系，就像他告戒现代人的“我们不应该懦弱到连现实带给我们的刺痛感都不敢面对”。
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