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我们现在的动画正处于技术化的时代，看到画面我们会去喜欢，但仅仅对于此感到满足是不对的。而相对于经营商，制作者更重视的是故事和人物——制作者需要认清制作的目的是什么。而经营者则需要每半年或一年去考虑，动画的受众的需求。
但目前大家都处于一个危险的状态，大家都急于求成。制作者不去考虑观众需要什么，而是依靠自己的恶趣味去制作，有人认为有三千人去看他的作品就很多了，纯粹为了迎合少数人的趣味，有三分之二的动画作品是出于制作者的个人趣味——这些人，作为发表者是很堕落的，因为作品是面向大众的，在发表的瞬间，发表者就要对这些作品负起责了。
就我个人而言，大家能喜欢GUNDAM，我很高兴。我也希望大家能记住我二十年前的作品。但是经营者呢？他们有去等待二十年的勇气么？这个年代有些东西被污染了，如IT产业短时间内爆富，然后衰落，这种情况大家都很熟悉，对于大家的影响应该也很大。
也许在你们看来，动画是一门新兴产业，但它不是。GUNDAM是20年前制作的，多拉A梦、阿童木也是，Kitty，芭比也是。确实，短期火爆的例子在电影界、动画界很多，但这种东西运气的成分很大。而问题是你是否能坚持十年，二十年。在这方面，也有成功的例子，比如HARO。这个形象创造了28年，28年前我没有注册，结果前几年去注册，发现已经被抢了(笑)。
所以，我们必须去怀疑IT产业在三十或五十年后是个什么样。但另一方面，我们也要利用这些新的、短期的东西。比如在Z敢达的剧场版中，我就应用了很多新技术——不承认技术的有效性是很不好的。但请大家回想一下，在喜欢上某个卡通人物的瞬间，为什么？并不是因为技术的革新，动画对于观众表现力不是基于技术的。希望大家不要忘记自己的童心，别从商业化的角度去思考动画。
我希望每个动画制作者能问问自己，是否能成为那种人，让小朋友看着自己的作品高兴，更重要的是，让他们对人生充满热情。
影像作品有很不幸的一点——它需要资金，它的宿命在企划的过程就已经决定了，所以必须要慎重，如果失误，就会损失惨重。这听起来很理所当然，但现实中很多制作人员会在开始的时候无视动画预算，不替经营者去考虑，只在乎动画是否好看。
而同时，制作者却不能考虑大众的看法，经营者又不能判断监督的创意能否符合社会的需求。所以我们看到现在很流行的一些东西都没有好的结果。
为什么？因为流行的已经是结果了，一个结果连着一个结果，是无法上升的。我们需要去做新的东西，那样才有上升空间。但事实上，这很难做到，更多的是对过去的一种总结和整理。GUNDAM就是我靠着对过去的机器人动画进行整理和改造的，虽然是真实系机器人动画的先驱，但本身还是来源于前作的。要在这个创新与归纳二者中寻找平衡点是一件很困难的事情。
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