在数码图像中，色彩占有很大的份量，作为初学者，我想有一点比较重要，那就是通过色彩调整，会对画面产生什么样的影响？了解这一点十分必要，至少在接到一幅不尽如意的图像画面时，你会想到是否要使用色彩调整这一招。
利用色彩进行画面创意1
在数码图像中，色彩占有很大的份量，作为初学者，我想有一点比较重要，那就是通过色彩调整，会对画面产生什么样的影响？了解这一点十分必要，至少在接到一幅不尽如意的图像画面时，你会想到是否要使用色彩调整这一招。
《明清街前的泰来桥》Crazy_Bird拍摄
现在让我们先来看看这幅在论坛里的外景照片，是由Crazy_Bird在同里拍摄的《明清街前的泰来桥》。由于测光失误以及数码相机的某些缺陷，造成整幅图像曝光不足，画面昏暗，天空阴沉，而地面物体都失去了原有的色彩。象这样的场景画面，在实际拍摄时一定要注意测光区域的选择，现在很大的可能是相机将白色的天空当成了18%的灰进行测光，结果拍摄下灰色的天空，其它比它照度低的物体自然无法正常还原了。如果我们利用点测光方式，对小船、桥或绿叶测光，情况就大不一样了。
以上说的是摄影中的上策：在拍摄时就一次搞掂自己的照片。那象现在Crazy_Bird已经拍摄下这样的画面了，我们就只好在Photoshop里进行一些补救吧。
《明清街前的泰来桥》Crazy_Bird拍摄
首先我利用Images/Adjust/Curves曲线工具将整体画面提亮，该白的地方就白，该黑的地方就黑，这样画面层次就出来了。解下去再利用Images/Adjust/Variations色彩变换功能在原图上添加了一些黄、绿色调，这时，我们就看到了上图的新的画面了。相比原来的图像，现在的画面清新透彻，令人赏心悦目。
现在你是否已经发现，这种补救办法的实际功效？通过一番调整，我们似乎又还原了原先自己眼中的那幅现实场景（我那天没去参加同里的外摄活动，所以不知具体的环境状况，不过我想象应该是这个样子）。这样我们就在脑中建立了一个印象：通过色彩调整，我们可以实现什么样的画面特效了。
利用色彩进行画面创意2
前面提到的相关内容，其实就象传统摄影冲洗暗房中的校色、增亮，使原先失败的照片重新恢复生机。现在我们不要就此止步，下面还有进一步的内容值得我们探究。
既然色彩调整可以恢复或接近我们印象中的实际场景，那么我们是否更贪心一点，将自己期望中的画面效果强加于原先的画面之上，使其更符合我们的一些奇想？答案是肯定的，只要将刚才的步骤再往前走走，超出寻常界限，事情就不是那么一般化了。
看一下这幅风光画面，火红的天空和夕阳相互映衬，令我自醉。在零下5度的北国滨城，能有这么一轮黄昏红日，余辉笼罩的身临感觉，实在是一种自我安慰。伴随着如此心境拍摄制作的这幅图像画面自然没有了冬日的寒风凌厉，我将自己的意志强加到了现实的场景中，就变成了眼前的这幅画面。
《大连站前的胜利广场》2000年初
怎么会是这样？其实很简单了，故技重演即可搞掂。
（由于在一次莫名其妙的硬盘格式化中，好多原图被毁，其中就有这幅场景的现实照片，现在只好用嘴说了）原先拍摄的画面没有如此的气氛，画面冷冷的，天空一片惨淡。为了把自己的意思能表达进去，我就干脆先将画面压低，这样前景物体变成剪影，天空云层渐露，我想要的内容基本都出来了。接着，就是一阵狂点鼠标，在Variations里往画面中追加了“大剂量”的红色调，^_^，我的冬日暖阳就此诞生了。
这种数码制作的方法在摄影技法上不算新鲜，你一定用过红镜进行黑白摄影吧，假如你把它套到彩色摄影中，画面就和我这一幅相类似了。
现在你应该明白我之所以给这篇文章起这个名了吧！在数码暗房中，色彩的调整其实在很大程度上取决于你自己的眼光，自己的构思，是一种主观性很强的操作过程。主观见长意味着你的画面将与众不同，创意就此萌发。
赶紧去自己的目录里翻一翻，有没有适合“二次创业”的原始图像，再来好好操作一把。同时你也要拓宽思路，想想都有什么样的画面可以应用此类技法。看看上下两幅我们在嵊泗拍摄日出时的图像（调整过的），是不是有完全不同的时分感受？
前面所说的图像色彩调整还只是一些整体，并且基本保持了原有画面的影调关系。但是由于画面色调的改变，使得整体气氛发生了变化，更加趋近制作者的意图。那么很自然的，我们会想到，如果对一些局部细节进行色彩调节是否能将个人主观意志表现的更突出，更专一？
好，我们就来谈谈这个问题。首先我有一个朦胧的构思，那是1999年秋天，早已听闻北京香山的美丽红叶，希望能乘在北京研修期间好好欣赏，可惜那次专程爬上山顶也未见半片红叶，回到宿舍还大病一场（被山风吹的），印象中的红叶形象愈发强烈。后来在一次由龙老先生亲自带队外出到北大拍摄时，我有意无意地拍下了这颗开始掉落枯叶的老树，回来后，突发奇想，就把对红叶的好奇和感叹统统寄托在那一片片枯黄的叶子上。
在世纪之交时我完成了这幅画面的制作，我想我已经看到自己想看的红叶了。制作的过程并不复杂，因为画面中就只有三种主要色调，白色天空背景，黄色叶子，深色树干。所以利用Color Range命令，我很快就将高亮的天空部分选出，填充了一个由Photoshop生成的天空背景。同样我再选出树干，将其调的更深。最后就是叶子，将它们选出了，利用曲线调整去掉细节，再覆盖于红色基调，我就已经看到“香山的红叶”了。
利用色彩进行画面创意3
这里我们注意到，我是将画面各个局部分开进行调整，这就意味着我们能对各个局部强加自己的想法，是不是又进一层了？
前面提到了影像调整，现在我们具体来看一看。第一次在北京过冬，似乎什么都有感触，这不我又要把几棵原本生活得平平静静的树变成自己的情感寄托了。
看一下这幅画面，原先的影调肯定不是这样的了，现在我想问的是：你知道如何才能调出这种影调效果？
不知你有没有尝试过在利用曲线工具时，如果极端地移动参数，会发生什么情况？现在就尝试一下吧。这幅《冬的感觉》就是这样调教出来的。现在我用那幅《嵊泗日出时》作一下示范。
利用Image/Adjust/Curves曲线工具，将参数移动到如下图所示，看看图像将发生什么变化。
调整结果如下，一幅完全不同的景象就此出现在你眼前了。
本节文字不多，主要是想通过图像实际获得比较深刻的印象。这里我们已经涉及到了制作的实际操作，作为初学者可以先感受一下，并因此能对创意性的制作发生兴趣，这可是数码图像摄影中最最有意思的地方。
我再引用两幅自己的习作作为《利用色彩进行画面创意》的结束。
关于创意，我们有很多话题，也有很多方式，以前讲的合成就是一大途径，现在我们又了解色彩的运用，当然这里只是探讨性的，更多的内容是留给你自己去琢磨、去实践，同时更要充分利用好现有的一些特效指令。看看下面这幅类似版画的图像，你可以发挥想象，去寻找一下制作的答案。
这是利用Image/adjust/Threshold将原有的彩色图像二极化，变成了黑白两色的图像，再添加了一轮红日，就是这样了。如此出来的画面会被一些摄影人视为异类，因为这的确不象直接拍摄记录的画面，但又的的确确是通过我的OLYMPUS C-1400L数码相机镜头成像的画面转变而来的，我认为这是摄影，这是名副其实的数码摄影图像。
再来看下一幅利用正负取反制作的画面，最明显得就是这个人（其实就是我自己）的色彩是一个负像。这个画面的最初构思来源于我在民大图像研究所时，我们宿舍里的生活场景。对于我自己来说，它现在所能带给我的意义是让我不断回想起那时重返校园学习的情形。这种来源于日常生活的点滴感受也是我们进行创意的很好的灵感。
本文转自：PhotoPS.com 来源：迪派影像 作者：www
网友评论