在数码图像中，色彩占有很大的份量，作为初学者，我想有一点比较重要，那就是通过色彩调整，会对画面产生什么样的影响？了解这一点十分必要，至少在接到一幅不尽如意的图像画面时，你会想到是否要使用色彩调整这一招。
利用色彩进行画面创意2
前面提到的相关内容，其实就象传统摄影冲洗暗房中的校色、增亮，使原先失败的照片重新恢复生机。现在我们不要就此止步，下面还有进一步的内容值得我们探究。
既然色彩调整可以恢复或接近我们印象中的实际场景，那么我们是否更贪心一点，将自己期望中的画面效果强加于原先的画面之上，使其更符合我们的一些奇想？答案是肯定的，只要将刚才的步骤再往前走走，超出寻常界限，事情就不是那么一般化了。
看一下这幅风光画面，火红的天空和夕阳相互映衬，令我自醉。在零下5度的北国滨城，能有这么一轮黄昏红日，余辉笼罩的身临感觉，实在是一种自我安慰。伴随着如此心境拍摄制作的这幅图像画面自然没有了冬日的寒风凌厉，我将自己的意志强加到了现实的场景中，就变成了眼前的这幅画面。
《大连站前的胜利广场》2000年初
怎么会是这样？其实很简单了，故技重演即可搞掂。
（由于在一次莫名其妙的硬盘格式化中，好多原图被毁，其中就有这幅场景的现实照片，现在只好用嘴说了）原先拍摄的画面没有如此的气氛，画面冷冷的，天空一片惨淡。为了把自己的意思能表达进去，我就干脆先将画面压低，这样前景物体变成剪影，天空云层渐露，我想要的内容基本都出来了。接着，就是一阵狂点鼠标，在Variations里往画面中追加了“大剂量”的红色调，^_^，我的冬日暖阳就此诞生了。
这种数码制作的方法在摄影技法上不算新鲜，你一定用过红镜进行黑白摄影吧，假如你把它套到彩色摄影中，画面就和我这一幅相类似了。
现在你应该明白我之所以给这篇文章起这个名了吧！在数码暗房中，色彩的调整其实在很大程度上取决于你自己的眼光，自己的构思，是一种主观性很强的操作过程。主观见长意味着你的画面将与众不同，创意就此萌发。
赶紧去自己的目录里翻一翻，有没有适合“二次创业”的原始图像，再来好好操作一把。同时你也要拓宽思路，想想都有什么样的画面可以应用此类技法。看看上下两幅我们在嵊泗拍摄日出时的图像（调整过的），是不是有完全不同的时分感受？
前面所说的图像色彩调整还只是一些整体，并且基本保持了原有画面的影调关系。但是由于画面色调的改变，使得整体气氛发生了变化，更加趋近制作者的意图。那么很自然的，我们会想到，如果对一些局部细节进行色彩调节是否能将个人主观意志表现的更突出，更专一？
好，我们就来谈谈这个问题。首先我有一个朦胧的构思，那是1999年秋天，早已听闻北京香山的美丽红叶，希望能乘在北京研修期间好好欣赏，可惜那次专程爬上山顶也未见半片红叶，回到宿舍还大病一场（被山风吹的），印象中的红叶形象愈发强烈。后来在一次由龙老先生亲自带队外出到北大拍摄时，我有意无意地拍下了这颗开始掉落枯叶的老树，回来后，突发奇想，就把对红叶的好奇和感叹统统寄托在那一片片枯黄的叶子上。
在世纪之交时我完成了这幅画面的制作，我想我已经看到自己想看的红叶了。制作的过程并不复杂，因为画面中就只有三种主要色调，白色天空背景，黄色叶子，深色树干。所以利用Color Range命令，我很快就将高亮的天空部分选出，填充了一个由Photoshop生成的天空背景。同样我再选出树干，将其调的更深。最后就是叶子，将它们选出了，利用曲线调整去掉细节，再覆盖于红色基调，我就已经看到“香山的红叶”了。
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