与一般光学仪器相比较,照相机镜头的结构较为复杂,往往由相当数量的镜片所组成。这些镜片在进行光学设计时,其相对位置都是当作完全理想情况来进行设计处理的。
日常使用的照相镜头由于受光学设计、加工工艺及装调技术等诸多因素的影响,要对一定大小的物体成理想象是不可能的,它实际所成的象与理想象总是有差异,这种成像的差异就称为镜头(或成像光学系统)的像差。
论从事任何艺术作品的构思和创作,大抵都会依靠一点“灵感”,艺术摄影中同样少不了灵感.下面小编带大家看看一个网友关于灵感的高论;)
一种是光的三原色,它就是RGB(红绿蓝)。我们现在上课,讲摄影就是这种三原色,另外,我们看的电视的荧光粉也是这种组合,你到彩电跟前看看CRT就是这样,不过别看你面前电脑的监视器,他的像素点太小了,肉眼分辨不出来的。
在摄影实践中,经验不足的初学者,常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出,并简要分析失误原因,提出防止方法,供初学者参考。
照片中的粗颗粒不是由被摄体产生的,而是摄影者主观的一种特殊表现手法,可产生于摄影过程中和照片的后期制作过程中。通常,要求的颗粒越粗,照片的制作过程就越复杂。下面,就黑白照片和彩色照片产生粗颗粒效果的制作方法分别来谈。
咱们开始讨论摄影这个话题。有可能有同学觉得,既然是速成基础知识,上来就讨论摄影的艺术特性是否有点不切实际,好像大多数摄影的基础教材开头都是讲:什么是光圈快门焦距景深等等,讨论艺术一般都是以后提高的事情。。。。。。
编译者:亚当斯是当代世界最知名的摄影大师之一,他为控制照片影调所创立的“区域系统”尤为广大摄影者所折服。当人们看到他的每一张照片的时候,都会强烈地感受到震撼人心的艺术魅力。
为什么世间万物有各种各样的色彩?我们又是为什么能够看到这些五彩斑澜的色彩?这些色彩来自哪里呢?大家一定很想知道这些问题的答案,下面就让我来为大家详细的解释一下。
在了解了数码图像的格式以后,我们有必要来明白几个有关数码图像的概念。了解了下面的这些内容,将会使你更快更好的掌握数码摄影。
图像的存储方法有好多种,比如使用画笔将图像画在纸上,通过摄影将图像存储在胶卷上,使用数码相机、扫描仪等设备将图像存储在各种存储介质里。而这些图像可以归为两类,即:传统图像和数码图像。跟传统图像不同的是,数码图像使用数字来记录物体的形状和色彩。
刚刚接触影室人像摄影的创作者,都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时,不知该在何处安排灯具,是左还是右,是高还是低;不知该使用何种性质的光源,是软光源还是硬光源;测光时,不是很清楚测光的来龙去脉;服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。
有很多使用家用数码相机的朋友常常会羡慕那些手持准专业DC或数码单反相机的“专业”玩家,更多的时候会对比着他们作品明显感到手中的器材太不中用。的确,没有丰富的手动模式,迟缓的对焦速度、单一的测光方式都是影响拍摄质量的关键因素。