从《天鹅湖》谈老柴音乐的“戏剧性”
在上一篇文章中，笔者谈了一些现场音乐会中乐器的音色和格里格/穆索尔斯基/谭盾作品的曲风问题（点击查看），今天笔者谈谈柴科夫斯基音乐中的“戏剧性”和现场即兴演奏表演艺术。
音乐会：四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》
地点：北大百年讲堂
时间：2009年1月10日
关键词：美轮美奂的舞台艺术；老柴音乐中的“戏剧性”
柴科夫斯基的音乐是无数古典爱好者入门必听的作品，在描述其作品风格时，一般都会用到“戏剧性”一词，其经典的3大芭蕾舞剧音乐（天鹅湖.胡桃夹子.睡美人）自不必说，在其钢琴协奏曲、交响曲等其他音乐体裁中这种“戏剧性”也有着很强的体现，就拿脍炙人口的《第一钢琴协奏曲》第二乐章来说，时而热情奔放的钢琴独奏、时而婉约伤感的弦乐协奏，交织着一种强烈的戏剧冲突；《第六"悲怆"交响曲》末乐章中，戏剧冲突更是达到了癫狂和阴郁的极致，这些都是作曲家极端情绪化、忧郁敏感性格的体现。
芭蕾舞剧《天鹅湖》谢幕
看现场版的芭蕾舞剧《天鹅湖》，除了能享受到美轮美奂的舞台效果和精彩的芭蕾舞之外，还能结合剧情的发展、舞者的表演，共同印证老柴音乐中的“戏剧性”，切身体验到戏剧作为综合艺术门类独特的魅力。如果抛开现场演出，单纯听唱片，固然也能体会到旋律的优美，但会缺乏综合的画面感，难免美中不足。
芭蕾舞剧《天鹅湖》美轮美奂的视觉效果
芭蕾舞剧《天鹅湖》美轮美奂的视觉效果
老柴音乐中的“戏剧性”通俗的来说，就是旋律跌宕起伏，很是“热闹”，如果表现在唱片录音中，那就是庞大的动态范围（音乐中不失真的最大响度和最小响度之比），此类唱片往往是测试器材动态表现和瞬态表现的利器。
《天鹅湖》经典版本之一 罗斯特罗波维奇版
罗斯特罗波维奇(Rostropovich) 指挥柏林爱乐版的《柴科夫斯基 "天鹅湖.胡桃夹子.睡美人"三组曲》(Tchaikovsky 3 Ballet-Suites)是DG大禾花系列中的名盘，由于录音出色、动态凌厉，在表现老柴音乐中的“戏剧性”方面堪称典范，笔者强烈推荐，附上该唱片的APE下载地址: http://www.verycd.com/topics/42263/
实验性音乐与即兴演奏
音乐会：《大师的禅 东西四重奏音乐会》
地点：北大百年讲堂
时间：2009年5月13日
关键词：实验性音乐；即兴演奏
在这里首先要发点牢骚，北大百年讲堂的很多场音乐会似乎都爱临时换曲目，笔者冲着最喜欢的曲目去的，结果很多时候被临时换成了其他节目，还好其他曲目都是表演者最擅长的，倒也无伤大雅；但这次名为《大师的“禅”—来自东方与西方的会•悟》的这场音乐会却让笔者大跌眼镜，因为节目单上所有的曲目都没有上演，这场从字面意义上容易被人误以为是新世纪混搭曲风的音乐会，居然临时变成了一场极具先锋性的即兴演奏！甚至应该称之为“行为艺术”。
《大师的禅 东西四重奏音乐会》临时变成了即兴音乐表演 让人一时难以接受
这场即兴演奏的音乐会由东西方两派器乐演奏家共同完成，代表东方弹奏古筝和三弦的演奏者是徐凤霞，她曾在许多当代中国音乐作曲家的作品中担当独奏，甚至在一些流行音乐专辑或者摇滚音乐专辑中担任古筝独奏。弹奏古琴的是青年演奏家巫娜，巫娜是中国古琴演奏专业的第一个研究生，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。
《大师的禅 东西四重奏音乐会》并没有表演节目单上的曲目
代表西方的3位音乐家则分别演奏大提琴、低音大提琴家以及小号，由于抛开了曲式、和声、体裁的桎梏，这5位演奏者完全处于天马行空的自由发挥状态，但不同于“群魔乱舞”，几位演奏者之间还是保持着一定的灵犀暗通，即兴演奏的同时，也互相照应，体现了一定的法度，所谓“从心所欲不逾矩”也。
李祥霆《唐人诗意》是一张琴与箫即兴演奏的的作品集
笔者对不同类型的音乐形态还算有着一定的包容度，但很多听众的耐性明显就没那么好了，听了一会这类没有任何明显主题性的现场音乐就提前退场了，尤其是那位大提琴演奏者的表现有点过于癫狂，最后将弦拉断，琴也仍在了地上，让不少听众甚至喝起了倒彩。
对这类过份追求先锋性的即兴演奏，坦白的说，笔者目前还是不能完全接受的。在听过的类似专辑中，个人比较欣赏李祥霆的琴箫即兴演奏专辑《唐人诗意》，两种充满文人旨趣的乐器共同营造出的疏朗、萧散的气氛，很容易让人沉浸其中。
附：李祥霆古琴即兴演奏专辑《唐人诗意》下载链接：http://www.verycd.com/topics/166521/
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