从《天鹅湖》谈老柴音乐的“戏剧性”
在上一篇文章中，笔者谈了一些现场音乐会中乐器的音色和格里格/穆索尔斯基/谭盾作品的曲风问题（点击查看），今天笔者谈谈柴科夫斯基音乐中的“戏剧性”和现场即兴演奏表演艺术。
音乐会：四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》
地点：北大百年讲堂
时间：2009年1月10日
关键词：美轮美奂的舞台艺术；老柴音乐中的“戏剧性”
柴科夫斯基的音乐是无数古典爱好者入门必听的作品，在描述其作品风格时，一般都会用到“戏剧性”一词，其经典的3大芭蕾舞剧音乐（天鹅湖.胡桃夹子.睡美人）自不必说，在其钢琴协奏曲、交响曲等其他音乐体裁中这种“戏剧性”也有着很强的体现，就拿脍炙人口的《第一钢琴协奏曲》第二乐章来说，时而热情奔放的钢琴独奏、时而婉约伤感的弦乐协奏，交织着一种强烈的戏剧冲突；《第六"悲怆"交响曲》末乐章中，戏剧冲突更是达到了癫狂和阴郁的极致，这些都是作曲家极端情绪化、忧郁敏感性格的体现。
芭蕾舞剧《天鹅湖》谢幕
看现场版的芭蕾舞剧《天鹅湖》，除了能享受到美轮美奂的舞台效果和精彩的芭蕾舞之外，还能结合剧情的发展、舞者的表演，共同印证老柴音乐中的“戏剧性”，切身体验到戏剧作为综合艺术门类独特的魅力。如果抛开现场演出，单纯听唱片，固然也能体会到旋律的优美，但会缺乏综合的画面感，难免美中不足。
芭蕾舞剧《天鹅湖》美轮美奂的视觉效果
芭蕾舞剧《天鹅湖》美轮美奂的视觉效果
老柴音乐中的“戏剧性”通俗的来说，就是旋律跌宕起伏，很是“热闹”，如果表现在唱片录音中，那就是庞大的动态范围（音乐中不失真的最大响度和最小响度之比），此类唱片往往是测试器材动态表现和瞬态表现的利器。
《天鹅湖》经典版本之一 罗斯特罗波维奇版
罗斯特罗波维奇(Rostropovich) 指挥柏林爱乐版的《柴科夫斯基 "天鹅湖.胡桃夹子.睡美人"三组曲》(Tchaikovsky 3 Ballet-Suites)是DG大禾花系列中的名盘，由于录音出色、动态凌厉，在表现老柴音乐中的“戏剧性”方面堪称典范，笔者强烈推荐，附上该唱片的APE下载地址: http://www.verycd.com/topics/42263/
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