我与摄影结缘始于少年时代，从70年代的一家海鸥203起，多年来的拍摄实践使我对摄影的认识不断提高。我现在有时为杂志拍一些照片，题材一般是人物、风景、静物等。为了使自己的摄影技术进一步提高，我经常翻阅摄影大师的作品，从中汲取养分，仔细品味，努力把大师的经验融汇到
关于拍摄山景的体会2
当千姿百态、气象万千的山色呈现在我们面前时，首先面对的是如何取景和构图，要确定表现什么？经常会出现这样一种情况，面对美丽的景色兴奋不已，狂拍一气，可拍出的照片洗出来再看，则是平淡无奇，没有新意，当时的景色完全没有表现出来。所以在拍摄前，首先要考虑眼前是什么打动我，我要如何把最吸引我的这一点表现出来，也就是说我要表现的主题是什么？发现其美的一面并通过手中的相机努力表现出来。构图时画面要力求简捷，突出主题，坚决去掉不必要的景物，利用光线、颜色的对比表现其形状和质感，在画面上形成视觉中心。
通常站在山下仰拍可表现出山势的巍峨，站在山顶上俯拍可表现出山势的宽广和深远。如要表现山势的绵延和广阔宜用横幅拍摄。要表现其高耸和险峻宜用竖幅拍摄。如表现空间感，最好用近景、中景和远景以加强画面的透视和纵深感，主题往往放于中景，形成视觉中心，但尽量不要放在中间位置，否则容易因对称而呆板，最好放在黄金分割线上，利用近景和远景烘托。为保证前后景物的清晰度，加大景深，就要缩小光圈，此时因速度减慢，最好用三脚架稳定相机。
通过对景物大小、高低、远近的对比来突出主题，加强纵深感。通过对山势起伏重叠形成的线条产生节奏感。拍摄时要注意主体与陪衬物的位置，避免在画面上各占一半，如山峰和天空各占一半，或山景和水面各占一半，树木等平均在画面的上下或左右，都会造成主次不明，视点分散。所以，在拍摄时要腿勤，通过拍摄位置和视角的改变使构图产生变化，使主体得以完美表现。
在构图还应注意掌握平衡，因为山峰有大有小，有远、有近，又高又低，我在拍摄时常利用太阳、树木、房屋、人物等形成近景或远景，以加强其山峦叠嶂的效果，达到平衡。拍摄时运用光线在景物形状、颜色上的变化产生不同的效果。
拍摄时，用顺光，画面会很明亮，颜色很明快，阴影少，但缺少明暗层次，不容易表现景物的立体感和质感。
侧光：会产生浓重的阴影，使山势的质感得以充分的表现，有立体感，画面层次丰富。侧光时注意不要对着天空侧光，容易使山景曝光不足，对瀑布拍摄也是如此，如对瀑布测光或用平均测光，白色的水幕可能使岩石或树木曝光不足，我通常是加一点曝光补偿或对局部测光。
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