前注：此文转载自水木清华BBS(www.smth.edu.cn)摄影版，文章在某些问题上是针对清华的环境所写，但文章系统地阐述了“足球比赛”的拍摄，值得一看。
足球比赛拍摄心得4
（四） 拍摄技术
1．横幅还是竖幅？ 首先这是个拍摄习惯的问题，我接触的影友里面，Ayaya和AFMF喜欢竖拍，我和Coherent喜欢横拍。我觉得横拍的好处有：第一，画面较为充实饱满，因为35mm胶片的长宽比是3：2，而横拍时主体要充满画面的短边显然比竖拍时充满长边更容易，所以横拍用较短的镜头焦距就可以达到要求了，而焦距不够是足球比赛拍摄的一大难题。第二，横向宽度较大，更容易拍摄到球。第三，横向更容易表现出其他球员的动作，容易和主体呼应，构成“群像”，有利于表达现场气氛。
当然，竖拍也有好处，尤其是表现单个球员的动作和头球时构图要紧凑很多。
总的来说，我觉得横拍的风险小，而竖拍成功率稍小但出精品更容易。我现在基本采用横拍，后期再对照片通过剪裁进行重新构图。顺便提一句，足球比赛的照片大部分都需要剪裁，大家做后期的时候不妨大胆一些。
2．快门速度多少合适？在前面的评判标准里讲过了，我们一般要求把动作凝固住，这和动作速率、镜头焦距、拍摄距离等都有关系，从我的经验来看，1/500秒已经可以达到这个要求了，1/750秒和1/1000秒是我常用的档位，在光线条件不好的时候，用1/250秒也应该勉强说得过去，不过我不建议用更低的速度。而快门速度高到1/1000秒以上，只能使结像略微清晰一点而已，如果你发现快门已经超过1/2000秒，那么还是收缩光圈益处更大。
3．曝光补偿：我们拍摄的画面上很少有天空造成的干扰，球员、场地以及背景占了较大面积，那么是否进行曝光补偿就和他所穿队服的颜色以及场地情况直接相关了，考虑到球员在画面里占据的比例并不特别大，我觉得，对白色、亮黄色、亮橙色等颜色的球衣，进行1/2到1档的正补偿比较合适；而对蓝色、暗红色等颜色，进行1/2左右的负补偿，或者干脆不补偿也没什么，反正负片稍微曝光过度一点也是有好处的。
在画面里，一般场地和后面的背景建筑物所占的面积差不多，这时如果二者的平均亮度（一般场地亮、背景暗）和中灰差距不大则不用特殊考虑，如果明显偏暗或者偏亮（比如场地和背景全是浅色），那么也需要相应做曝光补偿。
另外需要注意的是，逆光拍摄应该做一定的正补偿以防止出现“黑脸”。
4．对焦
拍足球即使用AF机器，对焦也是件让人头疼的事情，我在经历了好多次失败之后，现在总算能有一个胶卷36张全部合焦的时候了。我的经验是：找好最可能触球的队员，让镜头一直追着他移动，时刻保证他处于合焦状态，再挑时机按快门。即使球离自己较远无法拍摄，也要在取景器里瞄着模拟拍摄，给自己找捕捉瞬间的感觉。当然这跟对比赛的理解和预判能力关系很大，熟悉足球的人要有一些优势。
5．拍近端还是拍远端？
我建议以拍摄中近距离为主，因为这样能拉开主体与背景的差距，带来较小的景深和干净的画面，同时近距离的透视感也让队员的动作更加具有冲击力。
6.两种拍摄思路
第一，拍动作瞬间，比如抢点攻门、争顶头球、后场大脚解围高球等等，特点是队员触球动作只有一瞬间，而这一瞬间往往有着非常强的爆发力和完美的动作姿态，比如在中后场做出充分准备的头球动作就非常刚劲有力。但因为被摄者触球时间极短，而且动作的颠峰只保持一瞬间，所以对拍摄者捕捉机会的能力要求非常高，成功率也相应较低。这种拍摄时把注意力集中在主体的动作即可，不用太在乎旁边的队员。
第二，拍有球队员；比如中场的盘带推进、小范围内的拉锯式拼抢、边路下底传中等等，特点是队员有一定的控球时间，能够做出连续动作，因此拍摄的成功率较高，但要想得到精彩的照片，就不仅要注意主体本身，还要观察其他队员的动作，当所有人的姿态能相互呼应时按动快门，才能得到一张较好的照片。
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