消费时代的商业圈套
消费时代的商业圈套
秦 勇（学者）
近来，新版电视剧《红楼梦》选“秀”搞得沸沸扬扬，《三国演义》和《水浒传》里的人物翻拍也持续不断，大众似乎对新版与旧版的不同十分关注。其实，无论片子好坏，只要你关注了，你就落入了一个消费主义式的商业圈套，这个“秀”也就成功了。
进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。在这种形势下，影视产品的经济效益成为市场生存的关键。现在我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率极高的行业，大体上每年投资２０亿左右，通过媒体播放后带来的经济效益大约２００亿，但是电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，确切地说，只有不到２０％ 的电视剧投资方是赚钱的，电视剧收视率的竞争十分激烈。在当下的市场形势下，电视剧投资方、制作者不得不学习好莱坞式的“程式化”影视配方模式，选择被大众广泛接受的影视文化经典作摹本，不断重拍、翻拍、模仿，甚至抄袭。虽然后续之作大多数有“续貂”之嫌，但是总有各种痴迷的大众追捧，总是有一定的票房或收视率的保证，因而这种程式化、重复化可以一直持续到大众对其厌倦为止。
文化产品成为经典，绝非偶然。老版电视剧《红楼梦》至今播放７００多遍，保持收视率前三位，是耗尽了编演人员３年的时间和精力之后结出的硕果。新版重拍，在市场化的周期效益逼迫下，无论时间和精力都不会投入更多。重拍经典很难再成“经典”。但重拍经典是否成为“经典”对投资者并不重要，重要的是无论片子拍成什么样子，总有无数的大众去观摩、去比较、去讨论，最终总能保证收视率，也总能保证经济效益。
其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。消费社会所努力确立的是一套“消费”本位的价值体系。这套价值体系的一个出发点就是消解、消费一切阻碍市场消费行为的经典权威。传统社会的“经典”是不容许反复重构的。当年的８个样板戏，是不能随意更改一丝一毫的。现代消费社会迫切需要消解这种权威的束缚，只有消解了这种经典权威，才能消解传统价值体系对时下的影响。而这一切又是通过“利益”诱惑投资者，通过“文化”诱惑消费者，在自觉却又盲目的消费行为中实现的。无论现在，还是将来，还会有更多的经典翻拍，对经典翻拍既不应追捧，也不应全盘拒绝，社会大众应该有清醒的认识，进行辩证的判断。
改编不能急功近利
罗怀臻（编剧）
名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。
名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。
我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。
成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。
很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。
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