从 2002年张艺谋的《英雄》创造了中国国产电影前无古人，至今也无来者的票房记录那一天起，所谓中国式“大片”，就在媒介的热炒中，在喧嚣的票房中，在无边的漫骂中，在失望与期望的周而复始的循环中，走过了四、五年。《十面埋伏》、《无极》、《七剑》、《夜宴》、《满城尽
从 2002年张艺谋的《英雄》创造了中国国产电影前无古人，至今也无来者的票房记录那一天起，所谓中国式“大片”，就在媒介的热炒中，在喧嚣的票房中，在无边的漫骂中，在失望与期望的周而复始的循环中，走过了四、五年。《十面埋伏》、《无极》、《七剑》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等接踵而至。一方面，这些中国式大片在国内外屡创票房佳绩，一方面则受到国内舆论的普遍置疑，甚至遭遇娱乐宣泄式的“大批判”。而正是这种影响力与满意度的错位，使中国式大片在2006年遭遇了空前的市场和美学危机。
2007年，直到岁末，人们在怀疑和期待中才见到了今年中国仅有的两部大制作电影：陈可辛的《投名状》和冯小刚的《集结号》。影片上映，一改先前大片引起的喧哗，得到了几乎普遍的认可甚至称赞，一直被大片口碑吓得心惊胆颤的制作方在这样正面的市场反馈中才意识到1·5亿的票房预期已经显得过于保守。
以前大片的基本模式是一种开放的拼盘式的商业电影——古装题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段、宏大场面、奇观景致、东方特色（音乐、美术、服装、舞蹈、民俗、人物造型等等），加上以章子怡、巩俐为代表的不同地区和国家的众多一线明星，特别是国际明星的演员组合，共同构成典型性的商业配方电影，而2007年的两部大片则重新回到了最安全、最容易被多数国人所接受的经典情节剧叙述方式：依靠核心人物，编织线型的戏剧性故事，封闭性的时间和空间，写实化和煽情化的电影美术和音乐修辞，缝合的镜头和剪辑体系，让观众尽可能被封闭到故事的情节中去，让虚构的形象成为观众所认同的逼真的人物。
尽管《投名状》中三个男人的关系以及两个男人和一个女人的关系，并没有在影片中被充分展开，以至于观众很难被最后男女四人的相互残杀所震动；尽管影片中的江南城乡被悄悄地置换成了北方荒漠冷酷的原野；尽管影片整体的压抑风格缺少一些释放和宣泄的段落；尽管影片充满了杀戮和残忍，似乎缺少一些生命的浪漫和亮色；尽管金城武和徐静蕾的表演和角色多少还有一些与全片的整体“写实感”不协调；但是对于大多数观众来说，人物、情节、战争场面的流畅推进，特别是场景的一致性、写实性以及故事节奏的紧凑感，仍然使观众被故事推动，被场景所感动。影片把武戏文戏化，把场面细节化，把人物情感化，应该说，的确解决了以往大片那种形式唯美化、奇观极致化、人物符号化的弊端。欲望与信义、情感与功利之间的冲突，也体现了某种艺术表达的力量。意义在这个传统的封闭的情节剧故事中被观众所顺利接受了。
如果说《投名状》的题材、类型和演员配置，仍然还保留着前一阶段大片的某些遗风的话，那么冯小刚的《集结号》则是从题材选择到类型选择，从商业配置到观众诉求都完全不同的一次冒险。这是一部从个人角度描写战争的影片，通过战争反省历史与刻画人性。尽管由于特殊的政治环境，也由于特殊的商业环境，使这部影片相对于《太极旗飘扬》这样的影片来说，少了些历史反省的深度，但其对戏剧性故事的成熟把握，其对战争过程和场面的展示，其对人物状态和心理的刻画，其细节的细腻和视听表达的丰富，可以说都达到了中国战争影片前所未有的高度。即便最后一场追认那些曾经无名的牺牲烈士的“准团圆”场面，虽然因为煽情而主流，但仍然表现得层次分明、不落俗套，许多人甚至是被这一场面“感动”得含着眼泪走出影院的。实际上，这是一部最典型意义上的“主流电影”，与《投名状》相比，似乎题材敏感的《集结号》在人性刻画的深度和历史批判的力度上显然更弱，但是却在主旋律价值观与公众价值观之间形成了一种张力性的平衡，在个体人性与共同价值之间找到了一种交叉，而其制作和创作所达到的统一程度，都可以使之成为中国主流电影的经典样板。而这部影片不仅可能赢得常规青年电影观众的认可，而且很可能会被大批中老年观众所接受，这正是“主流电影”的大众覆盖特征的充分呈现。
应该说，对于大多数中国电影观众来说，大家可能还是更容易更愿意接受传统的情节剧样式的封闭性电影叙事，人们似乎还不愿意接受更多的电影假定性和多样性，这也决定了中国电影的主流叙事仍然将回到传统的甚至是单线索的常规叙事方式之中。实际上，前些年的大制作电影，如《英雄》、《夜宴》，甚至《无极》，也许并不像舆论所漫骂的那么“弱智”，只是许多人可能还没有准备接受这种类型的电影而已，更何况它们作为“大片”，吸引了许多多年几乎不看电影的人群来观看挑战人们传统观影习惯的电影，遭遇“热骂”似乎也是一种必然。。
所谓大片，就是大投资、大制作、大营销、大市场的电影。这“四大”决定了中国式“大片”必然要追求制作和营销规模的最大化，必然要降低影片的文化折扣率使之能够进入国际市场。所以，当2007年的中国大片重新回归经典封闭性叙事，寻找与中国本土观众的共鸣的时候，我们也会担心，这种回归是否可能使这些电影失去某种与欧美电影主流叙事的差异性，失去能够被国际市场认可的题材、风格、类型、美学和商业元素上的适应性？中国的“好莱坞式”的电影是否有可能与好莱坞电影一样，在国际市场上获得有限的生存空间？但愿中国大片，不仅能够在中国本土市场得到认可，而且也能借助于近年来中国电影的国际影响，获得一定程度的国际认可，至少是亚洲市场的认可。今天的大片，必然是国际性的电影才能生存。而代表中国电影最高制作水平和影响能力的大片，能否走出国门，也是中国电影在本土化与国际化的选择中面临的难题。
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