黑白即大海
今天要刊登一篇长博客，内容不光是来自于我还有丁三郎和史燕尧两位好友。起因是因为《三联生活周刊》在6月份想就徕卡公司发布的M Monochrom相机做一些内容。但是不同于普通摄影类杂志，三联方面希望更多的是从黑白摄影本源来探讨徕卡在今天这个时代重新发表黑白相机的用意和影响。当然，他们也并不反对从市场和技术深度来看看徕卡公司的市场策略和产品销售前景。所以，最终我们三个人从彼此擅长的角度来谈谈对于M Monochrom的看法。
徕卡相机
在三篇文章中，丁三郎老师是从感性的角度来回顾传统摄影的发展历程以及他对于黑白摄影的观感；史燕尧则是从徕卡这台新机本身来谈黑白摄影对于现代摄影人的影响；大约只有我是抱着相对质疑的态度从技术与市场角度来评判M Monochrom，当然这也只是一家之言。目前这三篇稿子已经被《三联生活周刊》发表，而我也得到允许可以把我们三个人的文字发表在这里与网友们分享。
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丁三郎，独立摄影人，作家。 1976年生人，现居上海。曾获美国《国家地理》全球影赛奖项，以及2005、2007两届新浪博客大赛奖项。2005年开始在业余时间，拍摄了超过200多只猫的故事。已出版作品《遇见?猫的国》、《遇见猫的国 2》、《遇见喵星人》。2012年下半年将出版第四本书，内容为拍摄猫、花卉、孩子等拍摄技巧，以及各种后期处理方法。
作品网站：http://dingsanlang.tap.cn/
丁三郎博客
黑白即大海
摄影作品之所以呈现出千差万别的姿态，其根本原因在于许多摄影人对摄影的理解和出发点完全不同。比如传统摄影，以记录真实为目的。观念摄影，却以虚构创作为目的。前者是记录，后者是对记录的艺术升华，使其拥有可以藐视真实的——创造性的艺术价值。把相机仅仅当成记录工具，观念大师弗孔认为这是对摄影的贬低。观念，也使其突破了摄影本身，进入摄影艺术领域。那么在这里，我既不想区分摄影是传统摄影还是观念摄影，也不想将艺术分析引入讨论。我想从文论学的角度来讨论我们的摄影出发点。
传统摄影人沿着[物]、[事]、[心]的感性成长轨迹记录理性与历史的时代真实，现代摄影人沿着[个性]与[虚构]的理性架构建设感性与艺术的时代发现。巅峰者才能既传统又现代。传统和现代，真实与虚构，愉悦和焦虑，性情与智慧不会在这个层次的作者身上产生矛盾。但这种层次的作者往往也寥寥无几，因此，如果联系自身，你就会发现，仅仅从传统人文摄影或现代观念摄影这个角度对摄影进行分类，其实无助选择。
然而，如果我们发现黑白摄影和彩色摄影的区别，以及大家喜闻乐见的思想作品与娱乐作品的区别。你就会发现摄影也非常容易区分了。因为大家都能从中看到鲜明的心理认知对立。比如黑白摄影犹如有思想的诗，常常充满郁愤。是诗人由于良知产生的忧国忧民的思考，用于排遣内心的焦虑，进行的充满思想深度的创作。思想总是和悲悯、与批判现实的精神有关。因此思想的出发点是黑白的焦虑，遗像，挽歌，都适合为黑白摄影，令人思考。在另一面的彩色摄影如同娱乐，则重在传颂，总是用于推崇生活风情、用于抒发内心的愉悦，分享愉悦。因此，娱乐的出发点是多彩的愉悦，生活摄影，自然摄影，皆适宜为彩色摄影。
因此，我更倾向于用光和热来描述这种黑白和彩色、思想和娱乐、诗歌与故事的对立。因为思想性的作品拥有照亮人心的智慧。就像光一样，有思想智慧的人本身也会像光一样难以接近，思想性的背后却是一种诗歌的灵魂。光的世界就是黑白的世界。另一种娱乐，却是自古以来人们围坐篝火，互相取暖的故事现象。娱乐往往是故事性的。温暖人心的，娱乐是一种热，富有感染力和扩散力。娱乐于人，具有服务性，医疗性。因此也有解冻人心和治愈人心的力量。娱乐是彩色的。
不理解这种情绪对立，不理解光和热，不理解思想和娱乐，不理解诗歌与故事，不理解焦虑和愉悦的对立性。正是阻碍大多摄影人取得进境的基本创作对立。许多人刚开始学创作，往往既想写严肃的诗却同时又想讲轻松的笑话故事。或者既想拍摄严肃的黑白作品，又想拍摄轻松的彩色作品。如果这种矛盾只属于个人，那么影响还不大。但如果属于社会或集体，那么影响就太大了。因为社会和集体相对个体的变通能力较弱，一旦选择就会转身困难。垃圾项目一旦上马，个人努力就很难扭转集体失败的局面。结果，想要做出思想内容的作品却包含太多娱乐。或者想要娱乐于人的作品却包含太多压抑愁苦和焦虑的说教。这正是我们常见的社会垃圾作品。许多作品，丧失了个体呼声。很多都是初学问题，明明内心没有什么愁苦却在强说愁，没有焦虑，没有悲悯。没有多大精神焦虑和工业反思的人，勉强自己去做批判，结果自然做出毫无思想性且空洞乏力的作品。另一种则是自己都活不好，还想娱乐别人。不能到乡村去，不能喜欢大自然，不能温暖人心，不能治愈人心，欠缺对人类亲密关系的感知，否定爱且充满对人敌意的娱乐，注定都将是非常无聊和沦丧的。然而，摄影人一旦能够深刻理解自身作品属于焦虑还是愉悦出发的特点，并持之以恒进行创作磨练。那么对愉悦和焦虑，彩色和黑白，也就会产生谨慎的梳理和选择。那么许多素养高超的摄影人都可以轻易摆脱两元对立的矛盾。因为一个作者的成熟体现在，他的彩色摄影一样能表现思想，黑白摄影同样也能展现情感。
现在每天，都有无数人决定投身摄影事业，每天，都有我们可以浏览的新照片以成千万张的数量增加，但是，其中有强烈共鸣的作品反而更加难得一见。这正是每一个摄影人都要面对的巨大挑战。然而我看到其中最大的挑战，可能正是我们首先得面对两条方向完全背道而驰的道路，进行相当困难的选择。对面这条路的出现，总是让想踏足另一条路的人困惑与耽搁良久。然而直到今天，它们在我内心有了清晰地划分。并且也将不再矛盾和互相阻碍。有朝一日，当人厌倦了亲密关系带来的愉悦，那么就必将走上彻底孤独的道路。
对我们现代摄影人来说，终究是黑白摄影时代的老人们教会了我们真正的摄影。黑白摄影既是我们摄影的起点，也应该是我们摄影的尽头。对我来说，彩色作品只是摄影世界里的一段小溪流，然而，黑白即大海。唯努力让自己接近大海的境界，我们才有可能接近黑白摄影世界。在接近那个充满了思想和光的大海之前，我知道，孤独会拦下绝大部分人。
2012.6.17
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