构图笔记-主题与主体1
对于影像的控制，大体可以分为两个方面：一方面解决如何产生影像并将它保存下来的问题；另一方面解决产生什么影像的问题。就摄影而言，前者阐述了光在底片上留下潜影的知识（比如曝光），随后我们可以通过化学过程将潜影变成影像（比如显影、定影），接下来我们再将这些影像转移到底片夹、画框、书籍、杂志之中或者投影屏幕之上等等。科技迅猛发展的今天，数码技术的运用使得这一方面的控制变得轻松、简单。它们“把摄影变得平凡，直至使摄影和任何图像相比再无突出之处，不能在显示它的特点”（注1）。
而后者，确切地说，论述的如何选取影像的问题。它可以使摄影变得疯狂、怜悯、富于感情，从而个性十足、粗暴张扬。由于引起了人们的关注，所以可以是平凡的东西不再平凡。那些粗暴的照片，不是在表现摄影者的浅薄无知，就是在揭示他们内心不能示人的秘密和欲望。这也许就是构图。
如果可以的话，我宁可将“构图”看作“取景＋剪裁”。事实上，我们在拍摄时，对“构图”的思考都会直接体现在如何取景、如何剪裁的过程中，虽然“构图”一词听起来要比“取景”和“剪裁”深奥得多、也专业得多。也许这样论述更符合哲学上的描述：“构图是内容（思考的过程），取景和裁剪是形式（思考的结果）；取景和剪裁的区别在于，一个是获得影像之前，一个是获得影像之后”。
构图的时候思考些什么呢？纽约摄影学院的《摄影教材》一开篇就给我们提出了三条原则：主题、主角和简洁（注2）。它又在“照相机和镜头”一节中论述拍摄照片所涉及的问题时，列举了8点，顺序如下：1、选择；2、构图；3、照明……8、裱托。其中，对“选择”的解释是：“当你决定用摄影来传送信息或表达一种情绪时，为帮你实现这一目的，就要进行选择”（注3）。他们把对主题的思考用“选择”作为解释，放到了构图之前。不过，我认为构图和主题是不可分割的。对主题的理解，恐怕也不仅限于《摄影教材》中所说的“普遍性生活寓意”（注4）。
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