展品、展厅与参观者之间的互动
在拍摄展厅展品的过程中，很多数码摄影爱好者都会意识到避免把展品拍摄过于正面、呆板。但是他们往往忽视了展品与展品之间、展品与整个展厅之间的相互关系。事实上，尽管在展馆里的展品大多处于独立单一的展出状态，但是只要细心考虑，认真观察，摄影者还是很可能发现它们之间的内在联系的。
这里有两张照片分别出自两个展馆，但都是并非单纯独立的展品照片。〈回声〉拍摄于青铜馆的结束部分。在这张照片里，笔者并没有回避展品青铜壶被安置在玻璃展柜内的事实，也没有使用近距离特写甚至是微距的方法来表现展品。笔者注意到了展品背后展厅墙壁上古朴奇特的装饰纹案正非常好的好衬托着前方玻璃柜内的绿色青铜器，而青铜器底部投射上来的白色光线又正好成为了整个画面中的唯一亮点。展品于展厅墙壁上的装饰图案交相辉映，相互映衬，激发起笔者一片怀古幽思。把照片命名为“回声”也是出于这样的一种思想感情。
《回声》点击放大
另一张照片题为〈对话〉，拍摄于雕塑馆内。这张照片的构图也许会让许多数码摄影爱好者们感觉奇怪：画面中央出现了大面积的黑色部分，而两段各有一个雕像，大小不同，面面相对。其实这两个雕塑之间相隔很远，而且并非处于一个平面上。但是由于笔者拍摄时大幅度的降低了画面的曝光度，并利用后期的软件加工完全烧去了中间的杂乱景物，使得画面中的两尊雕像好象正在相互对话，诉说着什么。它们之间的巨大黑色部分暗示着某种时空的差异，精神的不同，但它们依然能够如此安详沉着的面对着，端详着。看着这张照片，只有红，白，黑三种单纯的色彩。画面里的一时万籁俱静，一时又仿佛在茫茫太空中传来了隐约的私语。
《对话》（点击放大）
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