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颠覆传统音乐形式用色彩作曲
颠覆传统音乐形式用色彩作曲
最开始是声音，嗡嗡声，蟋蟀的嗡嗡声，那是声音，这就是歌曲的开篇。先是电声音符，然后又是一个电声音符，直到出现了直白的不和谐的电声蟋蟀才停止。这时，Ricardo Romaneiro继续着自己的演绎，这次是灯塔外的水流声音，其间你会听到蟋蟀声。也许正是为了这个效果，他创造了一种人工合成的音质。水，人工合成的水，更多的音符，另一种颜色。然后是橘黄色月亮，月亮是有声的。但星星呢，也许是钟琴。然后才是竖琴，打击乐器，低音乐器。
最终成品将由交响乐团演奏。自从巴赫时代起，他们就凭借阅读传统的乐谱演奏，但Romaneiro却不这样，他会站在后面。尖头发可以躲避地心引力，一对苹果机开着，观察着屏幕上的颜色变化，确保每个合成节拍与正确的阴影吻合。
但，如果你是观众怎么办？首先，你要被送到位于纽约东南方蒙淘克（Montauk）的灯塔处，然后你要屏住呼吸。你会纳闷这个来自巴西、28岁的小伙子用全世界的节拍和合成器捣碎了一首古典乐曲。
如果你问他，他会说自己天生就是干这个的料，没有任何其他的选择。当父母给了他第一把吉他后，他就靠弹奏吉他度日了，他只能弹奏自己的歌曲。当他的家搬回到祖国后，他还是没有其他的选择，只能呆在美国，只能学习音乐。因此，他独自居住在新泽西州普林斯顿一所城镇住宅。那时，他只有16岁。他学习了一段后，继续上纽约最负盛名的茱莉亚学院（Juilliard School）深造。
那他现在呢？这么说吧，他已经打破了所有的作曲规则：街道的节奏与他的传统的训练相融合，在工具上写作交响乐曲是为了出唱盘。还有，他没有其他的选择。他喜欢音乐中的所有基因——电声，流行，传统——所以他把这些结合在了一起。
几乎没什么例外，传统沉静的经典音乐世界接纳了他。他的作品已经被全世界的芭蕾舞公司、歌舞团和交响乐团接纳，包括现代艺术馆的夏日花园系列，科罗拉多芭蕾舞团，上海音乐学院。至于那些认为他打破了太多规则的少数人呢？“我不在意别人怎样想，”他说道。“我只是在写我想写的曲子。如果我不这样做，那我为何还当作曲家呢？”
他说到做到，他为Esquire最新创作的“灯塔”中特别进行了注释，与其他三支曲目合在一起，出版了专辑，取名“Esquire闲暇风情”，你在iTune上可以欣赏到。
1．“每支乐曲都从绘谱软件的电脑程序开始，每个音符与在纸面上写的一样。在电脑上作曲的最大优势就是我可以来回播放我写下的音符。在‘灯塔’中，我的灵感起始于自然，我听见、看见和闻到的东西，然后把这些变成一个个音符。”
2．“每只乐器的每个旋律、主题、和弦都‘重新布线’到一个叫‘判断’的独立存在的程序中。图形之间相互发生联系，组成了作品的结构，这就是我‘听到’和拧成作品的方法——以颜色区分——按照我认为的合适方式，增加、再排列、重新调整音乐结构。”
3．“下一步就是那些不能现场演奏的合成器或录音节拍。我挑选了fine-tune播放器，然后用录音软件Cubase录下我的音乐工作室里的一切。我还混合了音量分贝和音轨均衡，所以，每部分都有自己的颜色符号。”
4．“最后一步是把重新连接的所有东西都放进专业音序器AbletonLive中。由于每个乐器和声音都在一个地方，所以当乐团凭借我从绘谱软件上打印的传统演奏谱演奏时，我可以监督着颜色变化。同时，当各自颜色在演奏时显现时，我还可以人为地加进合成和录音的部分。”
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