直今我都没有弄清楚“摄影”到底是什么。以我目前的想法，摄影是技术性很强的认知工具。它既可以“见证现象”，又可以“阐述观点”。但是，这两点似乎很难同时出现在同一幅“作品”中，即便是有，也多为牵强。
谈摄影中的“拼凑”事件2
与拍摄时的“多重曝光”不同，“合成”是指在暗房中利用两张或两张以上底片（电子暗房中也可称为“照片”）叠印、拼接，并在此过程中进行必要的控制，产生出新的影像。我将“合成”技法的应用分成3类,分别是：
1、弥补照片上的缺陷；
2、营造不是现场的现场环境；
3、通过不同素材的组合，使原来的影像之间产生新的关联，赋予影像新的含义。
可以说以上三种中无论哪一种应用，用得好，就可以产生价值；用得不好，制造出来的便是垃圾。
弥补照片上的缺陷
去年7月，我去北戴河度周末。临回家的那天，凌晨4点钟，我就跑到海边等待日出。太阳跃出水面的时侯，我不停地按着快门。当一个人非常专注的时侯，往往会对身边存在的其他事物视而不见。事实也是如此，面对升起的太阳按下快门的时侯，我并不知道自己在做什么。等到冷静下来，重新翻看这些照片时，我非常失望。这是些拿着照相机就可以拍摄的照片，里面没有一丝一毫的感情和思想（图1－A）。更不能让我容忍的是：在大部分照片中，海平面将画面齐刷刷分成大小相等的两个部分。于是，我在其他角度拍摄的照片中找来两块大石头，“叠印”在画面的右侧，将海平面拦断，以弥补构图上的不足（图1－B）。然而，无论怎么做都不能使我摆脱失望的阴影，对于我来讲，这样的“作品”就是“垃圾”。值得肯定的只有一件事：我做了一次“叠印”练习。
图1－A：按下快门的时侯，我并不知道自己在做什么。结果照片上没有情感和思想，而且在构图上出现了失误。
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