舞台摄影—永无范本、永不休止

互联网 | 编辑: 2004-08-10 00:00:00原创 一键看全文

一直都很懒写技术贴,吃力不讨好,加上本人才疏学浅,文字表述功夫太差,未必能讲清楚,所以大家随便看看好了。 本文由于是一些经验心得,因此较长,也懒得分上下篇,方便用得着的色友查阅!欢迎各位色友提问、欢迎指教!

两个题外话

两个题外话:

一,关于现代舞的拍摄

舞台摄影中最富挑战性和极有趣味性的一种就是现代舞。

说它极富挑战性原因有三:其一是感觉,现代舞通常很难理解,编舞者大多是凭自己对外界的感知去创作来抒发胸臆。摄影者一但看不懂舞者想表达的意境,那拍摄时就很难把神髓捕捉下来;其二是测光,曾有人说过现代舞如果没有了舞台灯光的配合将会逊色很多。现代舞的舞台灯光设计的确比其它舞种更加变化多端,但正因如此才令到测光成了摄影者颇为头痛的事——既要找感觉又要跟随灯光的变化而不停地测光以确保曝光准确;其三是快门速度,通常现代舞为了营造更好的舞台气氛而把舞台灯光都调校得比较暗,对欣赏者而言是刚刚好,可以全身心融入其中,但对摄影者而言,在被摄主体不断地快速移动的情况下,快门速度无法提高,这也是一件令人头痛的事(玩特别效果的则另当别论)。印象最深的一次是1997年在广州友谊剧院拍澳大利亚现代舞团演出,当晚的演出真是十分之精彩,外国舞者的肢体语言让我们大开眼界、感悟极深。不过,在场几乎所有的摄影行家在将近一个小时之内,只是勉强地互相听到不足4次的快门声,以各位老大的摄影装备居然搞到面面相嘘而忍手不拍,足见其灯光之暗。

现代舞拍摄的挑战性必然会带来它的趣味性。因为舞者跳舞时规律性的东西不多,按原广东实验现代舞团团长杨美琦的话来说:“我们的主张是题材自由宽泛的选择;形式的无法无规,只要以新颖的独创为原则;风格或古或洋,只要是为追寻艺术真谛而沉浸。在这创作过程中永无范本、永不休止1因此,除非在拍摄前能和舞者取得良好的沟通,否则的话,光靠看演出是很难掌握到它的规律。还有一些舞是即兴创作的,如美国意象实验舞团的演出,舞者站在舞台上那一刻,他才随音乐或自己的感觉翩翩起舞,更无规律性可言。正因如此,透过相机镜头捕捉舞者的每一个感觉,会令你乐此不倦,根本不会吝啬胶卷(现在有了数码这个就更不是问题了);而在拍摄过程中需要不停地测光和不断地改变快门速度也会大大地满足了你的拍摄欲望。

二,现代舞的魅力

我认为能够真正透彻理解、看得懂现代舞的人并不多,因为它实在是很玄。其实看现代舞也无需明白它到底是想表达什么内容,每个人的人生经历、际遇都不同,当然对事物的看法也会有不同,当你静下心来看着舞者各种美妙的肢体语言一一挥洒而出,就算你无法融入舞者的情感世界,在此氛围下也很容易令自己各种的感受、想法不断纷涌而出、以致不能自已。相对于看其它演出如芭蕾舞等,看现代舞算不上是一种轻松享受,你必需反复咀嚼方能理解或体味人生。当然,这种说法未免有点儿吓人或有点儿凝重,但这种感觉却是我每次看演出时总也挥之不去的情结,这也许就是现代舞的魅力吧。

==全文完==

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